Стародубцева Н. Дворец сказок / Н. Стародубцева // Калачеевские зори. - 2025. - № 5. - С. 14.

Дата публикации: 10 февраля 2025.

Юбилейные мероприятия одного из главных театров Воронежа будут проходить на протяжении всего года. История Театра кукол, который сегодня завоевал меж­дународное признание, началась 8 октября 1925 года. А вот прекрасное здание, похожее на дворец, появилось только чуть более 40 лет назад. В чем уникальность воронежского театра и почему кукольные спектакли привлекают не только детей, но и взрослых? Читайте в нашем материале.

ЗДАНИЕ СТРОИЛИ В СЕКРЕТЕ ОТ МОСКВЫ

Проспект Революции, 50, - самый центр Воронежа. Ориги­нальное здание вместе с фон­таном «Дюймовочка» и скуль­птурой Белого Бима Черное ухо привлекает художников, фото­графов, туристов и, конечно, детей. Дворец под стать ска­зочным спектаклям. Но этот собственный дом театр обрел только 1 сентября 1984 года. До этого, на протяжении почти 60 лет спектакли шли на разных площадках города. И где только не ютились актеры и куклы! 

Театр кукол был создан в 1925 году в стенах Воронеж­ского университета. Его осно­вателем в ВГУ был профессор Николай Беззубцев. Тогда это был «Театр петрушек», кото­рый критиковал недостатки университетской жизни. От­сюда происходит современное название театра - «Шут». После войны творческая труппа разместилась в непри­способленном помещении на улице Никитинской, а затем в драмтеатре. И только в 1980-е годы воронежские власти при­няли решение построить новое здание. В те годы в СССР дей­ствовал правительственный запрет на возведение объек­тов соцкультбыта. Заморажи­вали даже уже начатые строй­ки. Но Воронеж пошел про­тив Москвы - обком партии и контрольные органы реши­ли закрыть глаза на правитель­ственный запрет. О получении бюджетных денег на стройку не могло быть и речи. Секретарь горкома ре­шил, что возводить театр для детей надо методом народной стройки, за счет предприятий города. Здание построили в стиле эклектики. Вытянутые ароч­ные окошки выдают влия­ние венецианского стиля. Од­новременно в архитектуре проявляются отголоски ста­линского ампира - портики и колонны. Такое сочета­ние стилей объясняется тем,- что в процессе строительства театра объединили два зда­ния — Дом профсоюзов (сто­явший на фундаменте старин­ной гимназии) и соседний жи­лой дом. Кстати, его жильцов ради столь важного события пришлось выселить. Внутри, так же как и сна­ружи театр похож на сказоч­ный дворец. Интерьер, мебель, ажурная лестница с маленьки­ми ступеньками, светильники — все здесь эксклюзивно.

ДОЛГОЖДАННОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЮЙМОВОЧКИ

Достопримечательность театра - фонтан, который укра­шает бронзовая фигурка Дюй­мовочки. Много лет он не рабо­тал по техническим причинам, охотники за металлом трижды пытались украсть Дюймовочку и ухо у Белого Бима. Воронеж­ский писатель Иван Евсеенко даже написал об этом сказ­ку «Вернись, Дюймовочка!». И Дюймовочка вернулась. В 2023 году торжественно открыли обновленный фон­тан. Все его украшения сохра­нили, но заменили коммуника­ции. По вечерам в теплое вре­мя года включают декоратив­ную подсветку, и изящная фи­гурка Дюймовочки (а весит она целых 250 кг!) купается в раз­ноцветных струях воды.

ТЕАТР ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ

Знакомство с искусством для самых маленьких начинается в театре на «Малышкиной сце­не». «Тараканище», «Сказки ба­бушки Корольковой», «Про ум­ную собачку Соню», «Зайка и Бы­чок» — режиссеры и актеры так выстраивают игру, что старают­ся максимально вовлечь в нее детей. В Театре кукол все устроено мудро: ребята могут расти вме­сте с его спектаклями — здесь есть постановки для любого возраста. Но на многие спек­такли их создатели советуют ходить всей семьей.

- Я рекомендую родителям приходить на спектакли вместе с ребенком, потому что в поста­новках есть несколько уровней для понимания. Если ребенок видит Волка и Лису, буквально воспринимает все то, что они делают и говорят, то взрослые находят там свой смысл. Поэто­му важно обсудить спектакль с ребенком, — сказала директор Театра кукол имени В.А. Воль­ховского Любовь Пристинская.

РЕФОРМАТОР ТЕАТРА КУКОЛ

Театр носит имя знаменитого режиссёра Валерия Аркадьевича Вольховского. Народный артист России, лауреат Госпремии РФ, он не только вывел наш театр на мировой уровень, но и стал реформаторомэтого вида искусства. Валерий Вольховский был художественным руководите­лем Театра кукол с 1987 по 2003 год. Его спектакли «Соломен­ный жаворонок», «Процесс над Жанной д'Арк», «Маленький принц», «Мертвые души», «Из жизни насекомых», «Озерный мальчик», «Дикий» и многие другие вошли в золотой фонд отечественного искусства. Он одним из первых вывел актеров из-за ширмы, экспери­ментируя в спектаклях с «жи­вым планом». Вольховский считал, что в спектакле нужно вскрывать конфликт, сцена ста­ла пространством для сложных философских размышлений. Да­же в детских спектаклях режис­сера много смысловых пластов. Например, «Легенду о доб­ром сердце» (6+) играли всего два актера, которые исполняли сразу несколько ролей. Сценой служил стол, место действия создавалось из того, что имелось под руками. Соавтором Вольховского бы­ла главный художник театра Елена Леонидовна Луцен­ко. Вместе с режиссером она обсуждала каждую деталь сценографии. И всё должно было иметь смысл.

- Кукла - это метафора. Она умеет делать то, что не может делать драматический актёр. Например, актёр от любви голову потерять не может, а кукла может. Может взлететь или превратиться из королевы в ведьму, как в спектакле «Белоснеж­ка и семь гномов». Этот техни­ческий фокус выполняется бла­годаря встроенной механике,  - сказала она.

СПЕКТАКЛИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

С Валерия Вольховского в воронежском театре нача­лась традиция спектаклей для взрослых зрителей. Сейчас в репертуаре сохранилась его постановка «Шинель». На сце­не также идут оригинальные спектакли других режиссеров. Например, «Мандельштам. Во­ронежские тетради» (16+), «Ма­ленькие тетради» (12+) или «Похороните меня за плинту­сом» (16+). Последний стал пре­тендентом на премию «Золо­тая маска» по итогам 2024 года, вошел в лонг-лист фестиваля.