Лихачёва А. "Сделать живого из неживого" / А. Лихачёва // Острогожская жизнь. - 2025. - № 34. - С. 7.
Как живется автору многих известных воронежских памятников? Что он чувствует, когда проходит мимо них? Наш корреспондент побывала в мастерской Максима Ди- кунова — автора памятников Дмитрию Веневитинову, Владимиру Высоцкому, Самуилу Маршаку и многих других шедевров. Мастер рассказал, как ему удается делать из неживого живое, почему у него нет любимых работ и что ему не нравится в памятнике Самуилу Маршаку.
«ЯЗЫКОМ СКУЛЬПТУРЫ МОЖНО РАССКАЗАТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ»
В огромном помещении с высокими потолками - бесконечные стеллажи и длинные столы, они сплошь заставлены небольшими фигурками из гипса и пластилина. Среди эскизов взгляд сразу цепляется за Котенка с улицы Лизюкова. Здесь же стоят и полноразмерные гипсовые модели памятников Митрофану Воронежскому и Белому Биму. Знаменитые скульптуры созданы родителями Максима - Иваном Дикуновым и Эльзой Пак.
- Сама литейка не здесь, это отдельное производство. У нас «кухня», - место где лепится, думается, где происходит сам творческий процесс, - сказал Максим Дикунов.
Сначала рождается тема работы. Затем следуют размышления о том, как пластическим языком скульптуры решить эту тему. Этот язык, может быть, даже шире, чем человеческая речь. Языком скульптуры можно рассказать практически всё.
- Когда у скульптора появляется тема, она должна занять все его время. Он должен засыпать и просыпаться с одной и той же мыслью. Представьте: целый день я стою леплю, утром открываю глаза, поел и пошел лепить дальше. Вот видишь, допустим, фигуру человека. Мнешь глину, открываешь анатомический атлас, читаешь... Один раз слепил, второй раз слепил, двадцать пятый раз слепил, кажется, что-то понял для себя. Сто двадцать шестой раз слепил... как баран на новые ворота смотришь и ничего не помаешь. Это может быть бесконечный процесс, - пояснил художник.
«В ОДИН ПАМЯТНИК НУЖНО ВМЕСТИТЬ ЦЕЛУЮ ЖИЗНЬ»
Автор скульптуры узнает о человеке, над чьим изображением трудится, все, что только можно узнать. Читает его биографию, пытается его понять, становится таким, как он. Все это необходимо, чтобы осознать, какое должно быть выражение лица у скульптуры, как она будет стоять, чем дышать. словам Максима Дикунова, если ты делаешь портрет человека, он должен быть похож на него больше, чем он сам. Потому что в один этот памятник нужно вместить целую жизнь.
- Основная задача художника — вдохнуть жизнь. Сделать живое из неживого. Понимаете, этим искусство и интересно. Скульптура должна получаться не «как живая», а «живая». Поэтому настоящее искусство и волнует людей из века в век, а настоящие произведения не устаревают никогда, - уверен Максим Дикунов.
«ПОНИМАЕШЬ, ЧТО У ТЕБЯ КУЧА ОШИБОК, НО ТЕБЕ С ЭТИМ ЖИТЬ ДАЛЬШЕ»
После создания эскиза изготавливаются объемный макет, форма для литья, происходит само литье скульптуры. На этих этапах что-то изменить в готовой работе уже невозможно.
- Пока она здесь в глине стоит, можно что-то отрезать, приставить туда или сюда, подумать. И на этом этапе ты должен выложиться на сто процентов, на двести пятьдесят... И все равно всегда, как только работа переходит в бронзу, сразу видишь то, что где-то не доделал, не додумал. Понимаешь, что у тебя куча ошибок, но тебе с этим жить дальше, - признается скульптор.
Максим Дикунов говорит, что все его работы - любимые и при этом все - нелюбимые. Когда он проходит по городу мимо памятников, которые создал, то сердце обливается кровью. Например, ему теперь уже не совсем нравится, как у памятника Маршаку вылеплено пальто.
Памятник Самуилу Маршаку на ул. Карла Маркса в Воронеже установлен в 2015 году.
- Для обычного человека, может быть, это - ничто, а для меня это - всё. Это работа, созданная мною сантиметр за сантиметром, и все детали имеют огромное значение, неважно, пальто это или нос, - пояснил скульптор.
А вот к критике и мнению других людей скульптор относится совершенно спокойно.
- Представьте, кто-то подошел к памятнику, постоял около него максимум десять минут, посмотрел и ушёл. А я работал над ним год. Как вы думаете, для кого я делал это произведение? Для себя. Я тоже зритель, но более профессиональный. Мне вообще неважно мнение какого- то человека, потому что он как минимум понимает меньше, чем я. Гораздо интереснее услышать мнение профессионала, но и профессионал не всегда понимает, о чем думал и что сделал другой профессионал. Поэтому я делаю не для кого-то. Моя задача - сделать все возможное, чтобы мне самому потом не было мучительно больно, - говорит скульптор.
Как рассуждает Максим Дикунов, его работа сложна и интересна тем, что у скульптур нет фасада. У рисунка двухмерное пространство, а у скульптуры n-мерное. Она должна раскрываться при каждом повороте, раскрывать свою композицию. Есть понятие «мертвые точки». Это ракурсы, с которых скульптура не смотрится. Так вот таких точек не должно быть. Скульптура - это бесконечная история. Чтобы постараться ее понять, нужно обязательно мед ленно обойти вокруг, посмотреть ближе, дальше. Каждый художник зашифровывает в свою работу какой- то смысл, текст, который зритель должен прочитать. А еще может быть так, что скульптор даже и сам не знает, какой текст он вложил в произведение.