Брецкая С. Играй, гармонь, играй! / С. Брецкая, С. Панкратова // Читаем, учимся, играем. - 2006. - № 4. - С. 16-20.
ИГРАЙ, ГАРМОНЬ, ИГРАЙ!
Сценарий фольклорного праздника предлагают С. Е. БРЕЦКАЯ и С. М. ПАНКРАТОВА. Светлана Ефимовна — методист, Светлана Михайловна — библиотекарь Тимашевского филиала№2 Кинель-Черкасской Централизованной библиотечной системы, Самарская область.
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Ведущие (1) и (2)
Чтецы (1)—(3)
|
ЧТЕЦ(1): На рубеже тысячелетий Играй, гармонь моя, играй, И песни эти, песни эти Пусть наполняют отчий край. Ты зазвучи столадозвонно, Чтоб закипело сердце вновь, Чтобы светло и забубенно Пришла любовь, пришла любовь. Ты натяни ремни потуже И жар душевный не теряй. Твой нежный голос очень нужен — Играй, гармонь моя, играй! Н. Филимонова ВЕДУЩИЙ (1): Русская гармонь... Сколько же миллионов судеб людских связано с тобой, родная! Гармонь — неотъемлемая часть русского национального фольклора. Возрождая гармонь, мы способствуем возрождению традиционной культуры, в основе которой — высочайшие духовные и нравственные ценности. Ни один музыкальный инструмент не вошел так глубоко в жизнь и быт простых людей России и не сыграл такую большую роль в их судьбе, как гармонь. Мы приветствуем всех, кто пришел на наш праздник — праздник русской гармошки. ЧТЕЦ (2): Гармонь, гармонь. Гуляет песня звонко За каждый покачнувшийся плетень. Гармонь, гармонь. Родимая сторонка — Поэзия российских деревень. (Музыкальный номер.) |
|
ВЕДУЩИЙ (2): Родина гармошки — Россия. Более 100 лет ее считали немецкой, однако известный российский исследователь А М. Мирек доказал, что появилась гармошка у нас. Эту первую гармошку изобрел бродячий органный мастер, чех по происхождению, Франтишек Кирш- ник. Когда Екатерина II [1] привлекла «зарубежных специалистов» для работы в России, он приехал в Петербург из Копенгагена. Поначалу мастер просто ремонтировал органы и клавиатуры на Васильевском острове и сам играл на органе в лютеранской кирхе. Но именно в Петербурге Киршник воплотил давнюю мечту всех органистов: он сумел сделать портативный, переносной орган. Для этого он «только» придумал новое приспособление для извлечения звука, технически описываемое как «колеблющийся внутри планки свободно проскакивающий язычок». Именно благодаря этому изобретению гармонь была признана принципиально новым видом духовых музыкальных инструментов. ВЕДУЩИЙ (1): «Портативный орган» был продемонстрирован в Петербурге — и быстро приобрел популярность. На одном из первых музыкальных инструментов этой новой разновидности музицировала графиня Свечина. Органисты стали гастролировать с новым инструментом по Европе. Так в начале XIX века изобретение начало свое шествие по миру. Образовалось целое семейство: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры — эоловы арфы, губные гармошки. |
|
ВЕДУЩИЙ (2): Кстати, губную гармошку придумал в 1821 году немецкий музыкальный мастер Христиан Бушман. А главным его изобретением стала «ручная эолина», в которой мех для подачи воздуха был размещен между двумя клавиатурами. Такой инструмент уже не клали на стол, а держали в руках. ВЕДУЩИЙ (1): Теперь мы знаем эту «эолину» как собственно гармошку. (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (2): Немецкую ручную гармошку Бушмана летом 1830 года привезли на знаменитую Нижегородскую ярмарку. Тульский оружейный мастер Иван Сизов увлекся инструментом настолько, что заплатил за него аж 40 рублей! Дома мастер попробовал сделать подобие гармошки. И у него получилось! На помощь пришли еще его братья, и постепенно производство стало массовым. ВЕДУЩИЙ (1): Тульские гармошки Сизовых пользовались таким спросом, что мастер, его братья и вскоре нанятые помощники просто не успевали выполнять все заказы. В 1848 году, например, они уже продавали по 10 гармоник вдень! ВЕДУЩИЙ (2): Вскоре семья других тульских мастеров — Киселевых — основала свое производство гармошек. Крупнейшая в дореволюционной России гармонная фабрика получила золотые и серебряные медали за качество на международных промышленных выставках! Увы, основателей гармонной фабрики ждала трагическая судьба: после революции их выпроводили на улицу. Киселевы были объявлены «классовыми врагами» и доживали век в сарае, продолжая производство гармонных планок... |
|
ВЕДУЩИЙ (1): С начала XX века гармошку стали мастерить всюду: в Вятке и Вологде, в Ельце и Саратове. Она превратилась в главную музыкальную примету села и деревни. Гармонист стал любимым героем посиделок. Гармошка, посиделки да плюс еще и прялка — вот тройственный союз художественного быта русской деревни. ЧТЕЦ (3): Гармонь в России прижилась, И обрусела за столетье. И выручала много раз Россию в годы лихолетья. В. Боков (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (2): Гармошки строились строго под местные напевы — и поэтому такого разнообразия гармоник, как в России, не оказалось нигде в мире. Есть гармошки диатонические и хроматические, есть с одинаковыми звуками на сжим и разжим мехов, есть с разными. А особые маленькие гармошки — «черепашки» (их начинали делать в Череповце) прекрасно легли на особую структуру тюркской музыки и стали самым любимым инструментом в Татарии и на Северном Кавказе. ВЕДУЩИЙ (1): Гармошки делали и оружейники, и самоварщики, и резчики по дереву. Им выдавались бумаги на право занятия «гармоническим мастерством» в течение года. Они платили раз в год фиксированную сумму, на свидетельство наклеивалась марка — и больше никаких проблем с налогами. Мастер брал на себя ответственность за каждый инструмент. ВЕДУЩИЙ (2): Мастерство проявлялось не только в качестве звука, но и в изяществе отделки. Столичная петербургская гармошка украшалась особо изысканно: кость, перламутр, резьба. Деревенские мастера использовали более простые, не очень эффектные украшения, например, небольшие зеркала (до 16 на гармошке). Это считалось особым шиком: идет гармонист по улице в солнечный день, лаковый козырек блестит, сапоги сияют, а от гармошки — лучи в разные стороны! |
|
ВЕДУЩИЙ (1): Российские мастера вкладывали в свои инструменты всю душу, их изделия отличались хорошим качеством и оригинальным внешним видом. Но поначалу все гармошки имели существенный недостаток — отсутствие хроматического строя. Это весьма ограничивало исполнительские возможности инструмента. ВЕДУЩИЙ (2): Историческая миссия создания хроматической гармошки была уготована Николаю Ивановичу Белобородову [2], уроженцу города Тулы... Именно гармошка Белобородова явилась прообразом последующих, усовершенствованных инструментов, в частности, современного баяна. ЧТЕЦ (1): У речки под вербой Пылает костер. Баян и гармошка Ведут разговор. О том, как в дороге Ямщик замерзал, И что на прощанье Он другу сказал... Рыбак подошел, Прикурил от огня: «Старинные песни Волнуют меня. Волнуют и греют, Как этот огонь, Когда их играют Баян и гармонь». |
|
Поспорил бы кто-нибудь В данный момент, |
|
Что сердцу роднее, Какой инструмент? |
|
Я так бы ответил: «Понять вам пора: Баян и гармонь — Это брат и сестра! Л. Новиков (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (1): С 30-х годов XX века искусство игры на баяне становится на путь профессионального развития. Открываются специальные учебные заведения. ВЕДУЩИЙ (2): Огромную роль сыграл баян в годы Великой Отечественной войны. Вопреки известному изречению: «Когда пушки говорят — музы молчат», баян звучал всюду, на привалах, землянках, и даже на полях сражений. Баян-боец, как точно и образно называли его поэты, скрашивал суровое время, снимал усталость, придавал силы, вдохновлял на боевые подвиги во славу нашей Родины. ВЕДУЩИЙ (1): Ах, гармонь — русская душа наша! Верная подруга и вечная спутница! От серебряного свадебного смеха до горького прощального вздоха вослед уходящим за горизонт войны. ЧТЕЦ (2): А гармошка лакова Всю дорогу плакала... Зато потом... Мы придем в Германию. Развернем гармонию, Чтоб разогнать их манию И навести гармонию. И чуть позже... Любо нам к родне вышагивать, Вспоминать боев огонь И на русский лад растягивать Иностранную гармонь!.. ВЕДУЩИЙ (2): На исходе лета 41-го согласно директиве № 220 Наркомата обороны в действующую армию было отправлено 12 тысяч гармоней, а к осени их было уже более 60 тысяч. И вот задышала матушка Россия ситцевыми мехами. Не одна тысяча гармоней встала в строй на защиту своей Родины. И поплыли над окопами и землянками, над бесконечными военными дорогами величавые и светлые русские песни, наши, живые и трепетные, с чувством, с перебором, с огоньком, с грустинкой... (Музыкальный номер.) |
|
ВЕДУЩИЙ (1): А традиционная мужская русская пляска с ее коленцами, выходкой, присядкой, притопыванием и дробью? Гармонь в этом искусстве играет основную роль. Она будоражит кровь, включает в человеке потаенные резервы и может начисто погасить природное чувство страха. На Вологодчине существует особый гармонный наигрыш «Под драку» — своеобразный боевой сигнал, в Тверской области такой наигрыш назывался «Бузой», на Урале — «Мамочкой». ВЕДУЩИЙ (2): Во время Отечественной войны были случаи русской психической атаки. Вот как ее описывают очевидцы: «Полк поднимался во весь рост, с одного фланга шел гармонист, играя вологодские переборы «Под драку», или тверскую «Бузу», а с другого фланга шел другой гармонист, играя уральскую «Мамочку», а по центру шли молоденькие красивые санитарки, помахивая платочками, и весь полк издавал при этом традиционное мычание или хорканье, как обычно издают плясуны, когда дело движется к драке, для устрашения противника. После этой психической атаки немцев можно было брать в окопах голыми руками... Они были на грани умственного помешательства» (из рассказа А. Ехалова «Русская боевая пляска»). ВЕДУЩИЙ (1): Отгремели победные залпы, и наш народ принялся за восстановление народного хозяйства. Повсеместно открывались новые, возобновляли деятельность временно закрытые учебные музыкальные заведения. ЧТЕЦ (3): Россия в песнях вся. То грустная, А то как вьюга в бубенцах. Да где ж оно, все это русское? Да здесь же все — у нас в сердцах! В них все преданья и заветы, Размах и песенная речь... Русь даже в злые лихолетья Сумела суть свою сберечь! ВЕДУЩИЙ (2): «В гармонике, — писал однажды восторженно А. В. Луначарский, — таится все то, чем богата музыка. Здесь и широчайшая удаль, и размах жизненной энергии, танцевальной, плясовой, здесь возможности самого подлинного выражения своей тоски, выражение своей отваги, с которыми идет человек... неся завоевания лучшего, о чем он может мечтать...» |
|
ЧТЕЦ (1): Играй, гармонь, Чтоб было слышно Тебя в округе и в глуши, На голос твой чтоб люди вышли Сплясать и спеть от всей души. (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (1): Не может русский человек без гармони. Ни в радости, ни в горе, ни в любви... В любви, наверное, — особенно... Раньше было так: если парень влюблялся в дивчину и собирался жениться, то прежде чем идти к любимой объясняться, он самолично мастерил «жениховскую» гармошку. С ней штурмовал он сердце своей ненаглядной под ее черемуховым или яблоневым окном. Первая часть «страданий» называлась «К ней» и игралась «со вздохами», с чувством. Томно, медленно, выразительно. Если девушка давала понять, что парень ей люб, гармонь начинала радостно убыстрять свои признания и переходила ко второй части разговора — светлой, быстрой, жизнерадостной, с переливами сердца — «От нее». Ох, не приведи Господи, если после первой части «Страданий» от невесты шел отказ. Гармошка немедленно разрывалась отвергнутым женихом. Идти с этой «поруганной» гармонью и свататься к другой девушке было немыслимо. ВЕДУЩИЙ (2): Но придет день, и быстро зарубцуются сердечные раны при звуках новой гармони, настроенной на любовь через соловьиные трели и майские ливни. Эх, было времечко, когда со всей округи, со всех улочек и переулков собирались гармонисты на погляд, похвал и побитие. Вот сошлись и — пошло-поехало: гармони то мечутся у ног, то гуляют над буйной головушкой, то идут в опояску, а бирюзовые, зеленые, малиновые меха аж заходятся «забором», «веером», «змейкой», «дрожью» и «врастряску»... Этого песенного медового хмеля хватало на всю Россию, и голова от него не болела. (Музыкальный номер.) |
|
ВЕДУЩИЙ (1): Впрочем, у многих народов мира гармоника стала народным инструментом. В Англии играют на концертино, в Китае — на аккордеоне, в аргентине знаменитое танго исполняют на бандан- соне, губная гармошка оказалась чуть ли не визитной карточкой жителя Германии... ВЕДУЩИЙ (2): Почему так произошло? Может, потому что звук гармоники очень похож на человеческий голос и способен как-то по особому затрагивать чувства. Замечено, что на звуки гармоники реагируют не только люди, но животные: собаки подвывают, кошки мяукают... Об удивительном случае рассказал однажды журнал «Музыкальная жизнь». Концертная бригада заблудилась ночью в зимней степи. Лихая певица оседлала лошадь и отправилась искать ближайшее жилье, а аккомпаниатор, чтобы скрасить ожидание, начал играть на аккордеоне. Вдруг смотрит — вокруг него собираются волки и начинают подвывать музыке. Перестает аккомпаниатор играть — волки придвигаются ближе и начинают угрожающе рычать. Становится страшно. Играть без остановки — единственное спасение. Всю ночь до рассвета, когда пришли люди, продолжался этот «концерт без аплодисментов». (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (1): И в селе, и в городе звучала гармонь, а под ее аккомпанемент из уст фабричных и деревенских девушек вылетала бойкая, задорная, крылатая частушка! ЧТЕЦ (3): Гармонистов у нас много, Есть они в любом краю, Но тимашевску гармошку Я по слуху узнаю. Кто тимашевских услышал — Долго не забудет. Подождите, дайте время — То ли еще будет! ВЕДУЩИЙ (2): Там и здесь, где бы мы ни были, — гармонисты и балалаечники радуют нас наигрышами, частушками, страданиями. Почему именно они привлекают больше всего к себе внимания? Да потому что в этих наигрышах гармонисту удобнее себя показать и |
|
выразить. Эти наигрыши для каждого гармониста — словно личная визитная музыкальная карточка. По одному тому, как музыкант заигрывал, сделал вступление, можно представить себе его творческий почерк, характер, возможности. Когда доходит дело до перепляса с частушкой, замечаешь, как же здорово мы умеем играть плясовую частушку! ЧТЕЦ (1): Пойду плясать, Головой качну. Сама серыми глазами Завлекать начну. Гармонист, почаще! Дорогой, почаще! Твои карие глаза Моим подходящи! (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (1): Надо сказать, что в разных местах нашей земли частушке разные имена давали: в одном — ихохошки, в другом вертушки, в третьем — припевки, в четвертом — матаня, в пятом — складухи, в шестом — прибаски, в седьмом — коро- тушки... А общее название — частушки! И была частушка с первого дня своего рождения непоседливая. Ни одной минуты не могла усидеть, так и норовила перебежать через овраги и поля,через леса и болота. ЧТЕЦ (2): Ой, гармошечка-волыночка, На сто рублей дана. Через тебя, моя волыночка, — Корова отдана. ЧТЕЦ (3): Ой, подружка дорогая, С гармонистом не гуляй. Только срядишься на пару, Его просят: «Поиграй». ЧТЕЦ (1): На гармошке кто играет И частушки кто поет, Того все любят и все знают, Тому здоровья бог дает! ВЕДУЩИЙ (2): Самое время и нам на веселый «пятачок» собираться, понарядней одеваться. Почему на «пятачок»? Так в том месте, где танцуют и пляшут, траву на лужайке до земли вытоптали. Вот и получился «пятачок»! |
|
ЧТЕЦ (2): Пляши, что ли, А то я спляшу! Говори, что ли, А то я скажу. Шире круг, шире круг, Уберите ножку. Я, пожалуйста, прошу, — Дайте мне дорожку! (Музыкальный номер.) ВЕДУЩИЙ (1): Итак, приглашаем вас на конкурс частушек: плохому мы вас не научим, а хорошее — запоминайте, всю жизнь потом не забывайте! ЧТЕЦ (3): Играй, гармонист, Чтобы стало жарко. Ты не с нашей улицы, Нам тебя не жалко. ЧТЕЦ (1): Гармонист у нас хороший, Мы не выдадим его! Всемером в могилу ляжем За него за одного! (Проводится конкурс частушек. Затем вручаются призы трем лучшим исполнителям.) ВЕДУЩИЙ (2): Вот и подошел к концу наш праздник — праздник русской гармони. Русская гармошка объединяет людей самых разных профессий и возрастов. Гармонь возвращает нас к той музыке, которую создал сам народ. Талантлив наш народ! Мы уверены, что у нашего народа не угаснет интерес к творчеству, не исчезнет любовь к нашей русской гармонике. Празднику гармоники на нашей земле быть! |
|
ЧТЕЦ (2): Играй, гармонь! Скажи, как жили, Про наши беды и про взлет... Сыграй про то, чем дорожили, О том, что дальше в жизни ждет. ЧТЕЦ (3): Играй, гармонь! Звени, пылая, Ведь ты играешь для своих... А коль любить — границ на зная. А коль работать — за троих. ЧТЕЦ (1): Играй, гармонь! Играй, волнуя, Про ширь степей и тишь лесов, Про землю вольную родную, Про славу дедов и отцов. ВЕДУЩИЙ (1): Народная музыка, народные песни вобрали в себя переживания многих людей, всего народа. Мы не должны отрываться от своей почвы, которая соединяет нас с прошлым и историей страны. Именно традиции дают нам возможность прикоснуться к духовному богатству России. Вся история русской гармоники, от завалинки до консерватории, отражена в Музее русской гармоники Мирека. Ее основатель и директор — Альфред Мартинович Мирек — в течение почти 50 лет собирал уникальные музыкальные инструменты, документы, фотографии и афиши, связанные с бытованием язычковых музыкальных инструментов. Его коллекция не имеет аналогов. В 2000 году она подарена Правительству Москвы — и в канун нового века распахнул двери Музей русской гармоники Мирека: единственный в России и признанный в своей отрасли лучшим в мире. |
|
(В заключение все участники празд- ника поют песню «Гармоника, громче Деревня, деревня — |
|
К сведению: Альфред Мартинович Мирен родился 21 ноября 1922 г. в семье Мартина Мирека — инженера и архитектора, известного в России как руководителя строительства многих важных государственных объектов. Альфред с пяти лет стал заниматься на фортепиано с приходящей в дом учительницей, а в восемь был принят в школу Е. Ф. Гнесиной, которую окончил через семь лет — в 1937 г. В том же году был арестован Мартин Мирен (он так и погиб в лагерях в 1942 г. в возрасте 54 лет). После ареста отца Альфред, приобретя профессию электромонтажника, стал работать на стройках, а по вечерам подрабатывать как пианист-аккомпаниатор. В 1942 г. Альфред, подобно отцу, был арестован и направлен в Ужлаг на 7 лет, но через 2 года, в связи с тяжелыми заболеваниями, его освободили досрочно. Вернувшись из лагеря, Мирен самостоятельно освоил аккордеон, в 1950 г. окончил Историей гармоники Альфред Мирен занимается с 1947 г. и по сей день. Собирая старинные инструменты, он провел огромную полевую поисковую работу, вел обширную переписку, разыскивая старых мастеров и их потомков. К началу 1970-х гг. им был собран огромный научный исторический материал: афиши, грамзаписи, фотографии, биографические сведения, а также более 200 уникальных моделей гармоник, баянов и аккордеонов. В 1972 г. А. Мирен защитил диссертацию по истории аккордеона и баяна, а через год Высшая аттестационная комиссия СССР (ВАК СССР) вручила ему диплом Ученой степени кандидата искусствоведения. Одновременно Мирен не прекращал преподавательскую, концертную и литературную деятельность. Он автор самоучителей игры на аккордеоне и на мелодике, методической разработки «Баян», учебника «Школа игры на аккордеоне», монографии «Из истории аккордеона и баяна», «Справочника по гармоникам». Вышла также целая серия сборников, хрестоматий, более ста переложений для аккордеона и баяна, составленных А. Миреком. В 1979 г. вышла книга «И звучит гармоника», являющаяся частью основных положений докторской диссертации Мирека. Сама докторская диссертация называлась «История гармонно-баянной культуры в России с 1800 г. по 1941 г.». В 1994 г. вышла из печати его новая капитальная работа — энциклопедия «Гармоника. Прошлое и настоящее». Крупнейшие специалисты в области гармонной культуры отмечали, В 1996 г. мэру Москвы Ю. Лужкову были поданы документы о необходимости создания уникального «Международного музея русской гармоники». Правительством Москвы были выделены помещение и средства на создание музея, и он был открыт для посетителей и к 850-летию Москвы, в 1997 г. был подарен столице и стал государственным учреждением — «Музей русской гармоники Альфреда Мирека». |
|
Припев: По ямам — картошка. Гармошка, гармошка, Порадуй, порадуй Не надо, не надо Обшит пятистенок Под крышею — сено. Под шифером — дом. |
|
Припев. |
|
Чтоб с пляскою гости |
|
Припев. |
|
Деревня,деревня — |
|
.................... ПРИМЕЧАНИЯ ..................... |
|
[1] ЕКАТЕРИНА II ВЕЛИКАЯ (1729- |
|
[2] БЕЛОБОРОДОВ Николай Ивано- |