Федулова М. О радостях и скорбях жизни... / М. Федулова // Читаем, учимся, играем. - 2006. - № 11. - С. 39-45.

Дата публикации: .

О РАДОСТЯХ И СКОРБЯХ ЖИЗНИ...

Вечер, посвященный жизни и творчеству австрийского композитора Ф. Шуберта, для учащихся 8—11-х классов

проводит М. В. ФЕДУЛОВА

Майя Викторовна — заведующая сельской библиотекой, хутор Дегтяревский, Ставропольский край.

Организаторы готовят книжную выставку о жизни и творчестве Ф. Шуберта.

Цитата к выставке:

«То, что совершил Бетховен в области симфонии, то... Шуберт
совершил в области песни-романса как лирики “простых
естественных помыслов и глубокой человечности”» (Б. Асафьев).

31 января 2007 года исполняется 210 лет со дня рождения Франца Петера ШУБЕРТА (1797-1828)

Действующие лица:

Ведущий
Биограф
Чтец
Музыковед

Приглушается свет. Звучит «Аве,
Мария» Ф. Шуберта (песня, написан-
ная на стихотворный текст из рома-
на В. Скотта «Дева озера»),

ВЕДУЩИЙ: Основным направлением в искусстве XIX века становится романтизм. Это сложное многообразное течение объединяет таких разных композиторов, как Г. Берлиоз [1], Р. Вагнер [2], Ф. Шо­пен [3] и Ф. Лист [4], Р. Шуман [5] и Ф. Мендельсон [6]. У истоков ро­мантизма стояли К. Вебер [7] и Ф. Шуберт.

Франц Петер Шуберт — авст­рийский композитор, выдающийся представитель романтизма. Открыл своим творчеством новую страницу в истории мировой музыкальной культуры. Шуберт жил и творил в Вене одновременно с Бетховеном, но принадлежал уже к другому по­колению. Поколению, чья юность совпала с поражением Наполео­на [8], чьи надежды на торжество свободы и справедливости не оп­равдались. Это новое поколение уже не верит в силу разума, как ве­рили в XVIII веке. Разуму романти­ки противопоставляют чувство, а интересам всего человечества — судьбу одного человека. Человек и его переживания, мир его души — вот главное содержание романтиче­ского искусства. Шуберт первым из композиторов-романтиков открыл бесконечное разнообразие этого мира, сумел передать тончайшие от­тенки человеческих чувств.

Композитор прожил всего трид­цать один год, но создал необыкно­венно много. Он умер в расцвете лет, но истощенный физически и духовно, измученный неудачами в жизни. Ни одна из девяти симфо­ний композитора не была исполне­на при его жизни. Он писал увертюры, оперы, хоровые сочинения, произ­ведения для фортепиано. Но глав­ное место в его творчестве занима­ют песни. Их более 600. Из них бы­ло напечатано 174. Именно в них раньше всего раскрылся гений Шуберта, «его неиссякаемый мелодический дар, его способность ощущать и передавать радость и скорби жизни, как их чувствуют и хотели
бы передать большинство людей» (Б. Асафьев).

БИОГРАФ: Франц Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены Лихтентапе в семье школьного учителя. Отец был из крестьянской семьи, мать была дочерью слесаря. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец одновременно начал обучать Франца игре на фортепиано. У Франца был красивый голос, и, как многие мальчики того времени, он пел в церковном хоре, где исполнял трудные сольные партии. В 1808 году Франц поступает певчим в Придворную капеллу и становится учени­ком конквита — так называлась шко­ла, где обучались мальчики-певчие.

В конквите царила жесточайшая дисциплина: за малейшую провин­ность грозила порка и даже карцер, кормили плохо, отпускали домой только по воскресеньям.

Но там серьезно обучали музыке и был свой оркестр. Руководил ор­кестром Венцель Ружичка, он же учил мальчиков теории музыки, а также игре на струнных, фортепиа­но и органе. Шуберт делается пер­вым помощником Ружички. Иногда старый музыкант доверяет ему ди­рижировать оркестром. Ученики конквита исполняют симфонии Й. Гайдна [9], В. Моцарта [IO], J1. Бет­ховена [11] и других композиторов. Он признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль-минор по­трясла его. Высоким образцом для него была музыка Бетховена. Благо­даря своему другу Йозефу Шпауну, Франц имеет возможность посе­щать оперный театр, где слушает оперы Моцарта, Л. Керубини [12] и К. Глюка [13]. Юного Шуберта вос­хищает и музыка, и певцы, особен­но Анна Мильдер [14] и Михаэль Фогль [15]. Франц, конечно, еще не знает, что в недалеком будущем они оба станут горячими поклонниками и исполнителями его произведений.

Шуберт рано начинает сочи­нять, но скрывает это и от отца. Отец знает, как тяжела судьба музы­канта, и желает для сына другого — чтобы по окончании конквита он поступил в университет и стал госу­дарственным чиновником. Но для этого надо хорошо учиться, а Франц, отдаваясь музыке, забывает о других предметах. Чтобы вразу­мить сына, отец запрещает ему при­ходить по воскресеньям домой. Но остановить музыку, являющуюся из души Франца, уже невозможно. На его сочинения обращает внимание сам Сальери [16] и делает Шуберта своим учеником. Такой участи в конвите не удостаивался никто.

Внимание Сальери, по-видимому, растопило сердце отца, и он вновь разрешил Францу бывать до­ма. Казарменная обстановка кон­квита все больше тяготила его, к то­му же, увлеченный сочинением, он совсем запустил школьные занятия: у него появились неудовлетвори­тельные отметки по латыни и мате­матике.

Франц Шуберт отказывается от переэкзаменовок и в 1813 году поки­дает конквит. По настоянию отца он оканчивает школу, готовящую по­мощников учителей, и начинает ра­ботать в школе, где преподает отец.

Жалование школьного учителя, а тем более его помощника, было столь скудным, что Шуберт должен был давать частные уроки, чтобы как-то прожить. Тем поразительнее, что он не только продолжает сочи­нять, но и создает необычайно мно­го. Только за один 1815 год написа­ны 144 песни, 5 опер, 2 симфонии, 2 мессы, множество других сочине­ний, более 140 произведений. Среди них такие совершенные образцы ро­мантической лирики, как «Форель», «Скиталец», «Лесной царь», «Марга­рита за прялкой» на слова Гёте [17]. Это настоящие шедевры, хотя их ав­тору только восемнадцать лет!

ВЕДУЩИЙ: Друг Шуберта Йозеф Шпаун так рассказывает о рождении баллады «Лесной царь»...

ЧТЕЦ: «Мы застали Шуберта очень возбужденным, громко читаю­щим из книги “Лесного царя”. Он несколько раз прошелся с книгой взад и вперед, внезапно сел, и через самое короткое время, так быстро, как только можно записать, пре­красная баллада уже была занесена на бумагу. Так как у Шуберта не бы­ло фортепиано, мы побежали с ней в конквит, и там «Лесной царь» еще в тот же вечер был пропет и востор­женно принят. Потом старый при­дворный органист Ружичка внима­тельно и участливо проиграл балладу и был глубоко тронут сочинением».

ВЕДУЩИЙ: Поразительная бы­строта, с которой создан «Лесной царь», для Шуберта не исключение, а правило. Иногда за один день он сочиняет до десяти песен!

БИОГРАФ: Пытаясь помочь Шуберту, друзья посылают его пес­ни в издательство, но получают от­каз. Тогда они решают послать пес­ни, написанные на слова Гёте, са­мому поэту. Одно слово великого человека решило бы судьбу начина­ющего композитора. Но Гёте не от­ветил. Возможно, если бы он услы­шал песни в хорошем исполнении, то сумел бы их оценить. Спустя многие годы Гёте услышал «Лесно­го царя» в исполнении певицы Шредер-Девриент [18] и пришел в восторг, но Шуберта уже не было в живых.

Не теряя надежду помочь Фран­цу, друзья решают познакомить его с Фоглем, тем самым, чьим пением он восхищался еще мальчиком. Это был выдающийся певец того време­ни. При первой встрече знаменитый певец Михаэль Фогль был холоден, тем более что Шуберт, вообще сму­щавшийся при посторонних, тут совсем растерялся и смог пробор­мотать лишь несколько слов. Но чем больше песен просматривал Фогль, тем мягче и внимательнее становился. Знакомство постепен­но перерастает в дружбу. Фогль ста­новится первым и лучшим испол­нителем произведений Шуберта. Рождается удивительный союз пев­ца и композитора.

ЧТЕЦ: «Манера, в которой Фогль поет, а я аккомпанирую, так что кажется, будто мы одно целое, — говорил Шуберт, — является совер­шенно новой и неслыханной».

БИОГРАФ: Творческая жизнь Шуберта — это типичный путь художника-романтика, полный ли­шений и невзгод.

ЧТЕЦ: «...Уж мудрое и благо­творное государственное устройст­во позаботилось о том, чтобы художник оставался рабом всякого жалкого торгаша», — писал в отчая­нии композитор в письме своему другу.

БИОГРАФ: Летом 1818 года Шу­берт подает прошение об отпуске и уезжает в Венгрию в качестве учите­ля музыки дочерей графа Эстерха-зи [19]. На занятия уходит немного времени, и Шуберт впервые чувст­вует себя абсолютно свободным.

ЧТЕЦ: «Я живу и сочиняю, как бог, — пишет Шуберт друзьям, — словно так и должно быть».

БИОГРАФ: Дальше идут харак­теристики окружающих.

ЧТЕЦ: «Граф довольно груб, гра­финя горда, но более чувствительна, молодые графини — милые дети. От жаркого я до сих пор избавлен...»

БИОГРАФ: Последняя, не­сколько загадочная фраза обознача­ет лишь то, что Шуберт обедает вме­сте со слугами, которым жаркое не подают.

В имении Эстерхази композитор записывает несколько венгерских мелодий, которые затем используют в четырехручном Венгерском ди­вертисменте [20]. Лист, восхищен­ный этой пьесой, сделает ее двух­ручное переложение и будет испол­нять на концертах. Но государству нет никакого дела до гениального композитора. После тягостного раз­рыва с отцом Шуберт поселился у одного из своих друзей, поэта Майрхофера [21]. Теперь он мог це­ликом отдаться творчеству.

ЧТЕЦ: «Кто видел его хоть один раз утром, когда он сочинял, горя­щий вдохновением и со сверкаю­щими глазами, даже говоривший изменившимся голосом, подобный лунатику, тот никогда не забудет этого впечатления», — описывает Шуберта его друг Шпаун.

БИОГРАФ: Вечера Франц про­водит с друзьями. Тут и поэты, и му­зыканты, и художники. Все они лю­бят музыку Шуберта и с интересом встречают каждое его произведе­ние, а он, молчаливый и замкнутый среди чужих, буквально расцветает в кругу близких ему людей.

ЧТЕЦ: «Невинность и беспеч­ность его души были неописуемы, злобы и недружелюбия он не знал, — вспоминал один из участников кружка. — Все благородное и вели­кое находило в его сердце бурный отзвук. Он был искатель красоты, связанный мелочами своего бедного существования».

БИОГРАФ: Некоторые из собра­ний кружка целиком посвящены му­зыке Шуберта. Их так и называют «шубертиады». Душой кружка был Шуберт. Маленького роста, плот­ный, коренастый, очень близору­кий, он обладал огромным обаяни­ем. В его лучистых глазах отражались доброта, застенчивость, мягкость ха­рактера. А нежный цвет лица и вью­щиеся каштановые волосы придава­ли его облику привлекательность.

Иногда на «шубертиадах» поет Фогль или кто-нибудь другой, но за фортепиано неизменно сидит сам композитор. Почти всегда он им­провизирует, из-под его пальцев льются бесчисленные марши, валь­сы, пендеры, экосезы, танцы. Луч­шие из этих импровизаций он по­том записывает. Так рождаются пьесы Шуберта. Среди них особое место занимают экспромты и музы­кальные моменты, — эти жанры по­лучили затем широкое распростра­нение в творчестве композиторов- пианистов.

Кроме мелких фортепианных пьес Шуберт создает фортепианные сонаты, продолжает пробовать свои силы в симфоническом жанре, но на первом месте по-прежнему стоят песни. Именно в это время написа­ны «Форель» и «Скиталец»: первая — светлая, радостная, вторая — драма­тическая, предвещающая мрачные песни последних лет. Причем «Скиталец» — это практически единственный у Шуберта образец бравурно-виртуозного фортепиан­ного стиля.

Музыкальные мысли рождались у Шуберта непрерывно. Нуждаясь в деньгах, он особенно остро страдал от недостатка нотной бумаги. А если ее не было под рукой, писал на обо­ротной стороне меню, на обрывках и клочках. С очками композитор не расставался даже ночью. А если произведение не получалось сразу, композитор продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворен. Так, на некоторые стихотворные тексты Шуберт напи­сал до семи вариантов песен.

МУЗЫКОВЕД: Двадцатые годы можно назвать расцветом творчест­ва Шуберта, так как именно в это время появляются у Шуберта пер­вые значительные произведения крупной формы: месса, фортепиан­ная фантазия «Скиталец» на тему песни того же названия, «Неокон­ченная» симфония.

Современнику Бетховена было трудно найти свой путь в симфони­ческой музыке. После нескольких юношеских опытов Шуберта это в полной мере удалось лишь в «Не­оконченной»: музыка симфонии пронизана песенными интонация­ми, звучит по-шубертовски певуче и лирично. В симфонии только две части. В бумагах композитора были найдены наброски третьей, но Шу­берт не стал ее продолжать, видимо, решив, что выразил все, что хотел. 

По сути, симфонию можно считать завершенной, но название «Не­оконченная» так и осталась за ней навсегда. Как и последняя Большая до-мажорная симфония, «Неокон­ченная» была открыта уже после смерти композитора. Около 40 лет пролежала она у одного из его дру­зей, пока в 1864 году дирижеру Хербеку [22] удалось хитростью вы­манить партитуру и исполнить сим­фонию.

Не имея возможности услышать симфонические произведения Шу­берта, друзья не верили в них, счи­тая композитора лишь гениальным мастером песни.

Мир чувств симфонии — ин­тимно-поэтическое настроение, грустная задумчивость, конфликт между действительностью и меч­той, живущей в каждом романтике — раскрывается через показ состоя­ний внутреннего мира героя. Музыкальный язык близок шубер­товским романсом.

В 1823 году Шуберт создает во­кальный цикл «Прекрасная мель­ничиха». Книжку стихов поэта Мюллера [23] композитор увидел случайно, зайдя к приятелю. Стихи так увлекли его, что он сунул книж­ку в карман, побежал домой и тот­час начал сочинять. История любви и разочарований молодого подмас­терья мельника затронула в душе композитора самые сокровенные струны. Произошло удивительное слияние творческих индивидуаль­ностей поэта и музыканта. В днев­нике Мюллера есть такие строки...

ЧТЕЦ: «Может быть, найдется сочувствующая душа, которая обна­ружит напевы, скрытые в моих сти­хах, и возвратит их мне».

МУЗЫКОВЕД: Шуберт оказал­ся этой сочувствующей душой, он с такой точностью выразил напевы, скрытые в стихах, что кажется, буд­то слова и музыку сложил один че­ловек.

В истории музыкальной культу­ры Шуберт вошел как родоначаль­ник австро-немецкой камерной ли­рики. Самым любимым жанром бы­ла песня. Ее близость к жизни, быту, внутреннему миру привлекала композитора.

В искусстве Гайдна, Моцарта, Бетховена песня играла второсте­пенную роль. Ведущими жанрами были симфония, опера, оратория. В творчестве Шуберта — фортепиан­ная миниатюра. Именно в них проявилась индивидуальность автора, новаторство. Шубертовская песня, простая по форме, близкая народ­но-песенному стилю, во многом была предназначена для домашнего музицирования. Но яркое образное содержание, художественное совер­шенство, неведомое этому жанру в XVIII веке, дали ей прочную жизнь и на концертной эстраде. Шуберт сделал песню-романс равноправ­ной в ряду других жанров музыкаль­ного искусства. Он поднял бытовой романс до уровня лучшей поэзии того времени. Его восхищало твор­чество его современников — Шилле­ра [24] и Гёте. Более 70 песен он со­чинил* на тексты Гёте и более 50 на тексты Шиллера, а также Гей­не [25]. В них проявилось поэтичес­кое чутье, тонкое чувство немецкой поэтической речи. Поражают един­ство музыкальной и поэтической фразировки, совпадение кульмина­ций, единение музыки и поэзии. В его трактовке песенный жанр стал многоплановым — песенно-инстру­ментальным. А это возникает в ре­зультате слияния лирической испо­веди в вокальной партии и образов- картин в инструментальной. В истории жанра это изменение по­добно переходу от плоского рисунка к живописи. В основе песен — ду­шевные состояния человека, пове­ствование с сердечной теплотой о «жизни души».

БИОГРАФ: В двадцатые годы имя Шуберта приобретает извест­ность уже не только в Вене. Певица Анна Мильдер с огромным успехом исполняет его песни в Берлине. Появляются рецензии, в которых творчеству композитора дают са­мую высокую оценку. Однако ком­позитору за эти издания платят ми­зерные гонорары. Он даже не в со­стоянии купить себе фортепиано, в то время как один из издателей на доходы от песен Шуберта приобрел каменный дом.

В 1823 году Шуберт серьезно за­болел. В это же время распадается кружок, его друзья покидают Вену. Композитор тяжело переживает разлуку, его былая жизнерадост­ность сменяется чувством тоски и одиночества. Эти настроения с осо­бой силой выразились во втором во­кальном цикле «Зимний путь». Шу­берт вновь обратился к стихам Мюллера, которые и на этот раз от­ветили его самым глубоким пережи­ваниям.

ЧТЕЦ: «С жизни была сорвана розовая окраска, для него наступила зима, — вспоминал Майрхофер. — Ирония поэта, коренившаяся в от­чаянии, была ему близка, он выра­зил ее чрезвычайно резко».

МУЗЫКОВЕД: Шуберт называ­ет песни нового цикла «ужасными», имея в виду их трагический харак­тер. Образ одинокого путника, бре­дущего без цели, без надежды по зимнему пути, перекликается с мыслями композитора о своем бу­дущем...

ЧТЕЦ: «Что станет со мной, бед­ным музыкантом? Быть может, и мне придется на старости лет, как гётевскому артисту, обивать чужие пороги, выпрашивая кусок хлеба».

МУЗЫКОВЕД: Картины приро­ды подчеркивают душевное состоя­ние героя («Застывшие слезы», «Оцепенение»), Лирика цикла трак­тована философски — как драма ду­ховного одиночества художника в мире.

Отражение проблем целого по­коления слышится в шубертовских песнях. Трагедия молодого челове­ка, полного надежд и благородных устремлений, терпящего поражение в жизни от социального неравенст­ва, несправедливости и равнодушия общества, волновала умы передовой интеллигенции.

Белинский [26], горячий по­клонник шубертовской музыки, по свидетельству его современников, плакал, слушая «Шарманщика».

Цикл «Зимний путь» Шуберт на­писал в 1827 году. В том же году умирает Бетховен. Шуберт прекло­нялся перед ним, но, встречая на улицах Вены, так и не решился по­дойти. Впрочем, однажды он все- таки отважился преподнести Бетхо­вену свои вариации, но что было дальше, точно неизвестно: в одних воспоминаниях говорится, что Бет­ховен, просмотрев сочинение, яко­бы указал на гармоническую ошиб­ку, после чего смущенный Шуберт убежал; в других рассказывается, что Шуберт не застал Бетховена до­ма и передал вариации его секрета­рю Шиндлеру. Спустя несколько лет Шиндлер показал Бетховену, уже тяжело больному, сборник пе­сен Шуберта. Бетховен был пора­жен талантом композитора и захо­тел познакомиться с другими его со­чинениями, но не успел. Об этой высокой оценке Шуберт узнал от Шиндлера. В живых Бетховена он уже не застал и участвовал лишь в его похоронах.

1828 год, последний в жизни Шуберта, начался с радостного со­бытия — состоялся первый концерт, целиком посвященный его творче­ству. Концерт прошел с успехом. Это придает ему энергию. Он созда­ет несколько крупных хоровых про­изведений, заканчивает большую до-мажорную симфонию.

Музыка симфонии поражает мо­щью и жизненной силой. Ничего подобного Шуберт еще не писал: перед ним словно раскрылись но­вые горизонты. Сам композитор го­ворил...

ЧТЕЦ: «Я более ничего не же­лаю слышать про песни, я теперь окончательно принялся за оперы и симфонии».

МУЗЫКОВЕД: Но свои планы он уже не успел осуществить.

ВЕДУЩИЙ: Один из друзей посетил композитора накануне смерти...

ЧТЕЦ: «Он лежал пластом, жа­ловался на слабость и жар в голове... Его брат привел врачей, к вечеру больной начал бредить и в сознание больше не приходил. А ведь еще за неделю до этого он оживленно гово­рил об опере, о том, как щедро ее оркеструет. Он уверял меня, что в голове у него много совершенно но­вых гармоний и ритмов — с ними он и уснул навеки».

ВЕДУЩИЙ: Шуберт умер 19 ноября 1828 года. Его похоронили рядом с Бетховеном. Друзья собрали деньги на скромный памятник. Над­пись на нем гласит: «Смерть похоро­нила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды».

Но композитор Роберт Шуман был другого мнения...

ЧТЕЦ: «Он сделал достаточно, и да будет прославлен всякий, кто так же стремился к совершенству и столько же сделал».

(Далее можно задать ребятам не­сколько вопросов на повторение и за­крепление услышанного в течение ве­чера.)

BИКТОРИНА

Вопросы

1. В каких социально-историче­ских условиях происходило форми­рование творческой личности Шу­берта?

2.   Что представляли собой «шу- бертиады»? Кто принимал в них участие?

3.   В каких жанрах писал Шу­берт? Назовите наиболее известные его произведения.

4.   Как сложилась судьба произ­ведений при жизни композитора?

5.   Что вы можете сказать о герое песен Шуберта?

6.   Расскажите о песне «Маргари­та за прялкой» и балладе «Лесной царь». Кто автор песен?

7.   Каково содержание цикла «Зимний путь»?

8.   Какие жанры Шуберт ввел од­ним из первых?

9.   Сколько симфоний написано Шубертом? Когда была найдена и впервые исполнена симфония си- минор? Почему она получила на­звание «Неоконченной»?

(Награждение активных участников викторины.)

К СВЕДЕНИЮ:

Письмо Ф. Шуберта отцу, июль 1825 г.

Среди писем композитора это наиболее интересно, во-первых, потому, что рассказывает о песне «Аве, Мария», написанной на стихотворный текст из романа I В. Скотта «Дева озера», во-вторых, потому, что раскрывает отношение Шуберта к фортепианному исполнительству.

«Я теперь опять в Штейре, б недель был в Гмунде, окрестности которого поистине божественны, они меня глубоко трогали и действовали на меня очень благотворно, так же, как и их жители, особенно добрый Травегер. У Травегеров я был как дома, совершенно не чувствовал себя стесненным... Мы (Фогль и я) очень много музицировали. Особенным успехом пользовались мои новые песни из "Девы озера" Вальтера Скотта. Очень удивлялись моему благочестивому чувству, которое я выразил в гимне св. Деве и которое, кажется, овладевает всеми душами и настраивает к молитве. Я думаю, это происходит оттого, что я никогда не принуждаю себя к молитве и, за исключением тех моментов, когда она меня невольно захватывает, я никогда не сочиняю подобных гимнов или молитв, но ведь тогда она является истинным и действительным благочестием... В Верхней Австрии я повсюду встречаю свои сочинения, особенно в монастырях Флориан и Кремсмюнстер, где с помощью хорошего пианиста я с большим успехом исполнил мои четырехручные вариации и марши. Особенно понравились вариации из моей новой сонаты в 2 руки, которые я исполнял один, и не без успеха, причем некоторые уверяли меня, что клавиши под моими пальцами поют; если оно и в самом деле так, это очень меня радует, потому что я не выношу распроклятую рубку, свойственную даже прекрасным пианистам; она не доставляет наслаждения ни уху, ни душе».

ЛИТЕРАТУРА

Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Страницы зарубежный музыки XIX ве­ка. — М.: Знание, 1983. — 112 с.

Великович 3. И. Великие музы­кальные имена: Биографии. Матери­алы и документы. Рассказы о компо­зиторах. — СПб.: Композитор, 2000. — 192 с.: ил.

Прохорова И. Музыкальная ли­тература зарубежных стран: для 5 кл. дет. муз. школы. — 12-е изд. — М.: Музыка, 1990.- 128 с.

....................  ПРИМЕЧАНИЯ ......................

[1]  БЕРЛИОЗ Гектор (1803-1869), французский композитор, дирижер. Член Института Франции (1856). Создатель ро­мантической программной симфонии. Но­ватор в области музыкальной формы, гар­монии, инструментовки. Стремился к теа­трализации симфонического жанра, к монументальности вокально-инструмен­тального стиля, к гротесковому заостре­нию образов. «Фантастическая симфо­ния» (1830), «Траурно-триумфальная сим­фония» (1840), опера-дилогия «Троянцы» (1859), Реквием (1837) и другие. Наряду с Р. Вагнером создатель новой школы ди­рижирования. Трактат «Дирижер оркест­ра» (1856). «Мемуары» (т. 1—2, 1860).

[2]   ВАГНЕР Рихард (1813—1883), не­мецкий композитор, дирижер, музыкаль­ный писатель. Реформатор оперного ис­кусства. В опере-драме осуществил синтез философско-поэтического и музыкального начал. В произведениях это нашло выра­жение в развитой системе лейтмотивов, вокально-симфоническом стиле мышле­ния. Новатор в области гармонии и оркест­ровки. Большинство музыкальных драм ос­новано на мифологических сюжетах (соб­ственные либретто). Оперы: «Риенци» (1840), «Летучий голландец» (1841), «Тан­гейзер» (1845), «Лоэнгрин» (1848), «Трис­тан и Изольда» (1859), «Нюрнбергские мей­стерзингеры» (1867), «Парсифаль» (1882); тетралогия «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов» (1854—1874). Публицистические и музыкально-эстетические работы: «Искус­ство и революция», «Художественное про­изведение будущего» (1848), «Опера и дра­ма» (1851).

[3]   ШОПЕН Фридерик (полн. Фриде­рик Францишек (во французском вариан­те Фредерик Франсуа) (1810—1849), польский композитор и пианист. Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в пе­редаче различных настроений; его произ­ведения отличаются широтой националь­но-фольклорных и жанровых связей. По- новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе пре­людию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скер­цо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фак­туру; сочетал классичность формы с ме­лодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828— 1844), фантазия (1841), 4 баллады (1835— 1842), 4 скерцо (1832—1842), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепиан­ном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техниче­ским совершенством.

[4]    ЛИСТ Ференц (1811—1886), вен­герский композитор, пианист, дирижер. Создатель нового направления в пианиз­ме. Придал фортепиано оркестровую мощь и красочность звучания, обогатил фортепианный репертуар (фантазии на оперные темы, обработки и транскрип­ции для фортепиано, симфонические произведения). 

Возглавлял веймарскую школу. Композитор-романтик, Лист стре­мился раскрыть в своих произведениях внутреннюю связь музыки с поэзией (многие сочинения Листа имеют литера­турно-сюжетную основу). Оратории, «Фауст-симфония» (1857), 13 программ­ных одночастных симфоний-поэм (со­здал этот жанр, применял в нем принцип монотематизма); 2 концерта для форте­пиано с оркестром (1856, 1861); соната си-минор (1853), фортепианные циклы, 19 венгерских рапсодий, этюды, вальсы и другие произведения для фортепиано; хоры, песни (около 70), культовая музыка (был аббатом). Один из основателей (1875) и первый президент Академии му­зыки в Будапеште (носит имя Листа). Со­действовал становлению ряда нацио­нальных музыкальных школ, особенно венгерской.

[5]   ШУМАН Роберт (1810-1856), не­мецкий композитор и музыкальный кри­тик. Выразитель эстетики немецкого ро­мантизма. Основатель и редактор «Нойе цайтшрифт фюр музик» («Новый музы­кальный журнал», 1834). Создатель про­граммных фортепианных циклов («Бабоч­ки», 1831; «Карнавал», 1835; «Фантастиче­ские пьесы», 1837; «Крейслериана», 1838), лирико-драматических вокальных циклов («Любовь поэта», «Круг песен», «Любовь и жизнь женщины», все 1840); внес вклад в развитие романтической фортепианной сонаты и вариаций («Симфонические этю­ды», 2-я редакция 1852). Опера «Геновева» (1848), оратория «Рай и Пери» (1843), 4 симфонии, концерт для фортепиано с ор­кестром (1845), камерные и хоровые сочи­нения, музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (1849).

[6]   МЕНДЕЛЬСОН (Мендельсон- Бартольди) Феликс (1809—1847), не­мецкий композитор, дирижер, пианист и органист. Основатель первой немецкой консерватории (1843, Лейпциг). Симфо­нии («Итальянская», 1833; «Шотландская», 1842), симфоническая увертюра «Финга- лова пещера» (1832), музыка к пьесе У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1825), концерты для скрипки, для фортепиано с оркестром, «Песни без слов» (1845) для фортепиано, оратории.

[7]   ВЕБЕР Карл Мария фон (1786— 1826), немецкий композитор и дирижер, музыкальный критик. Основоположник не­мецкой романтической оперы. 10 опер («Вольный стрелок», 1821; «Эврианта», 1823; Оберон», 1826), виртуозные кон­цертные пьесы для фортепиано («Пригла­шение к танцу», 1819; «Концертштюк» для фортепиано с оркестром, 1821).

[8]   НАПОЛЕОН I БОНАПАРТ (1769— 1821), французский государственный дея­тель, полководец, императоре 1804—1814 и в марте — июне 1815. Начал службу в войсках в 1785 в чине младшего лейтенан­та артиллерии; выдвинулся в период Вели­кой французской революции. В ноябре 1799 совершил государственный перево­рот (18 брюмера), в результате которого стал первым консулом, фактически сосре­доточившим в своих руках с течением вре­мени всю полноту власти; в 1804 провоз­глашен императором. Провел ряд реформ (принятие гражданского кодекса, 1804; ос­нование Французского банка, 1800). 

Бла­годаря победоносным войнам значитель­но расширил территорию империи, поста­вил в зависимость от Франции большинст­во государств Западной и Центральной Европы. Поражение наполеоновских войск в войне 1812 против России положило на­чало крушению империи Наполеона I. Вступление в 1814 войск антифранцузской коалиции в Париж вынудило Наполеона I отречься от престола. Был сослан на ост­ров Эльба. Вновь занял французский пре­стол в марте 1815 (смотри «Сто дней»). По­сле поражения при Ватерлоо вторично от­рекся от престола (22 июня 1815). Последние годы жизни провел на острове Святой Елены пленником англичан.

[9]  ГАЙДН (Франц) Йозеф (1732— 1809), австрийский композитор, предста­витель венской классической школы. В творчестве Гайдна откристаллизовались классические инструментальные жанры (симфония, квартет), формы (сонатная форма), сложился классический состав ор­кестра. Для музыки Гайдна характерна ши­рота фольклорных связей. Он автор 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, ораторий («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, опер.

[10]  МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756—1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарова­ния, проявившегося с раннего детства.

В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Бу­ря и натиск», претворен художественный опыт различных национальных школ и тра­диций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые ти­пы симфоний (ми-бемоль мажор, соль ми­нор; до мажор, так называемый «Юпитер», все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 сим­фоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инстру­ментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сона­ты, вариации, фантазии), «Реквием», (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мес­сы, хоровые сочинения, песни.

[11]   БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827), немецкий композитор, представи­тель венской классической школы. Создал героико-драматический тип симфонизма (3-я «Героическая», 1804, 5-я, 1808, 9-я, 1823, симфонии; опера «Фиделио», окон­чательная редакция 1814; увертюры «Ко­риолан», 1807, «Эгмонт», 1810; ряд инст­рументальных ансамблей, сонат, концер­тов). Полная глухота, постигшая Бетховена в середине творческого пути, не сломила его воли. Поздние сочинения отличаются философским характером. 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром; 16 струнных квартетов и дру­гие ансамбли; инструментальные сонаты, в том числе 32 для фортепиано (среди них так называемая «Патетическая», 1798; «Лунная», 1801; «Аппассионата», 1805), 10 для скрипки с фортепиано; «Торжествен­ная месса» (1823).

[12]    КЕРУБИНИ Луиджи (1760— 1842), композитор. По национальности итальянец. Работал во Франции. С 1795 преподаватель (со дня основания), затем профессор и директор Парижской кон­серватории. Следовал традициям италь­янской оперы и принципам драматургии К. В. Глюка. Один из создателей «оперы спасения». Оперы «Лодоиска» (1791), «Два дня» (1800, в России — под названи­ем «Водовоз»),

[13]   ГЛЮК Кристоф Виллибальд (1714—1787), немецкий композитор. Ра­ботал в Милане, Вене, Париже. Оперная реформа Глюка, осуществлявшаяся в рус­ле эстетики классицизма (благородная простота, героика), отразила новые тен­денции в искусстве эпохи Просвещения. Идея подчинения музыки законам поэзии и драмы оказала большое влияние на му­зыкальный театр XIX и XX вв. Оперы (свы­ше 40): «Орфей и Эвридика» (1762), «Аль- цеста» (1767), «Парис и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779).

[14]   МИЛЬДЕР ХАУПТМАН Паулина Анна (1785—1838), австрийская артистка оперы (драматич. сопрано). По рекомен­дации Э. Шиканедера занялась пением; брала уроки у А. Сальери и других. Дебю­тировала в Вене в партии Юноны («Зерка­ло Аркадии» Зюсмайра). Несколько лет пе­ла на сцене «Кернтнертортеатра». В 1808 стала ведущей артисткой Венского при­дворного театра. Для Мильдер Хауптман Бетховен написал партию Леоноры в опе­ре «Фиделио», которую певица исполняла как на премьере (1805), так и на первом исполнении последней редакции оперы (1814). Л. Керубини написал для нее оперу «Фаниска» (1806), И. Вейгль — оперу «Си­ротский приют» (1809), Ф. Шуберт — опе­ру «Альфонсои Эстрелла» (1822) и не­сколько песен. Одна из лучших партий, спетых Мильдер Хауптман в Вене, — Эм- мелина в зингшпиле Вейгля «Швейцар­ское семейство». В Берлине, где Мильдер Хауптман выступала на сцене Придворной оперы (1816—1829), раскрылся драмати­ческий талант певицы. Она создала выда­ющиеся музыкально-сценические образы в операх Глюка: Ифигения («Ифигения в Тавриде»), Альцеста, Армида (одноимен­ные оперы), Эвридика («Орфей и Эвриди­ка»). Исполнение Мильдер Хауптман во многом определило успех этих опер в Бер­лине, принесло ей славу выдающегося ин­терпретатора творчества Глюка. Здесь же под руководством Г. Сгюнтини Мильдер Хауптман разучивала и исполняла партии в его операх: Статира («Олимпия», 1821), Намуна («Нурмахаль», 1822), Ирменгарда («Агнес Гогенштауфен», 1829). Выступала в Дании, Швеции, России (1830), с 1834 вновь в Берлине. В 1836 оставила сцену.

[15]   ФОГЛЬ Иоганн Михаэль (1768— 1840), австрийский певец, баритон.

В 1794—1822 пел в Венской придвор­ной опере, где исполнял партии Ореста («Ифигения в Тавриде» Глюка), Графа Альмавива («Свадьба Фигаро» Моцарта), Пизарро («Фиделио» Бетховена), а также главную роль в зингшпиле «Братья-близ­нецы» Шуберта. С 1817 Фогль сблизился с Францем Шубертом, был первым и одним из лучших исполнителей песен Шуберта. Фогль сам сочинял вокальные произведе­ния, выступал также с чтением литератур­ных произведений.

[16]   САЛЬЕРИ Антонио (1750-1825), итальянский композитор. С 1766 жил в Ве­не. Автор многих опер. Ученики: Л. Бетхо­вен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. Легенда об от­равлении им В. А. Моцарта, использован­ная А. С. Пушкиным («Моцарт и Сальери»), не имеет под собой реальных оснований.

[17]   ГЁТЕ Иоганн Вольфганг (1749— 1832), немецкий писатель, основополож­ник немецкой литературы Нового време­ни, мыслитель и естествоиспытатель, иностранный почетный член Петербург­ской академии наук (1826).

[18]  ШРЕДЕР-ДЕВРИЕНТ Вильгель­мина (1804—1860), немецкая певица (со­прано). В 1823—1847 солистка Дрезден­ской оперы, с 1847 камерная певица. Уча­ствовала в исполнении опер В. А. Моцарта, Л. Бетховена, К. М. Вебера, Р. Вагнера.

[19]  ЭСТЕРХАЗИ (Эстергази), арис­тократический род венгерских магнатов, государственных деятелей, покровителей искусств и музыкантов XVII—XIX вв.

[20]   Дивертисмент (от франц, diver­tissement — увеселение, развлечение) в театре, в XVII—XVIII вв. вставная или за­ключительная часть драматического спек­такля (иногда оперного или балетного), состоящая из пения, танцев, комических сценок, пародий и других номеров увесе­лительного характера, обычно не связан­ных с сюжетом представления. В 1870-х дивертисмент становится самостоятель­ной концертной программой эстрадных театров и балаганов. Значительное рас­пространение дивертисмент получил в русском балете после Отечественной вой­ны 1812, превратившись в особый вид ба­летного спектакля на патриотические и народные темы.

Дивертисмент в музыке, род бытовой музыки, обозначение инструментальных произведений, служивших главным обра­зом развлекательным целям. Дивертис­менты состояли из нескольких частей (обычно 4—10) и предназначались для раз­личных инструментальных составов (от од­ного инструмента до камерного ансамбля и оркестра). Соединяли в себе черты сона­ты и сюиты; по широкому применению тан­цевальных жанров сближались с серена­дой, родственны также кассации и ноктюр­ну. Дивертисменты встречаются в произведениях Й. Гайдна, В. А. Моцарта и других. В XIX в., за немногими исключения­ми («Венгерский дивертисмент» Ф. Шубер­та для фортепиано в 4 руки), превращают­ся в жанр салонной музыки, аналогичный попурри. В XX в. термин «дивертисмент» применяется как обозначение сюиты, со­ставленной из номеров балета (дивертис­мент из балета «Поцелуй феи» И. Стравин­ского); изредка создаются произведения, представляющие собой стилизацию ди­вертисмента XVIII в. (дивертисмент для струнного оркестра Б. Бартока).

[21]   МАЙРХОФЕР Иоганн (1787— 1836), австрийский поэт. Изучал теологию и юриспруденцию, долгие годы работал цензором. В 1819 познакомился с Ф. Шу­бертом и подружился с ним; Шуберт поло­жил на музыку 49 стихотворений Майрхо- фера, который и вспоминается теперь прежде всего как автор шубертовских пе­сен. Единственный его прижизненный сборник («Стихотворения») вышел в 1824 на средства друзей поэта; в 1843 был из­дан посмертный сборник.

[22]   ХЕРБЕК Иоганн Риттер фон (1831—1877), дирижер австрийского им­ператорского и королевского двора.

[23]   МЮЛЛЕР Вильгельм (1794- 1827), немецкий поэт. Народно-песенная лирика (циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», положенные на музыку Ф. Шубертом), пламенные «Греческие песни» (1821—1824), посвященные борь­бе Греции против турецкого ига.

[24]   ШИЛЛЕР Иоганн Фридрих (1759—1805), немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения; наряду с Г. Э. Лессингом и И. В. Гёте основополож­ник немецкой классической литературы. Мятежное стремление к свободе, утверж­дение человеческого достоинства, нена­висть к феодальным порядкам выражены уже в юношеских драмах периода «Бури и натиска»: «Разбойники» (1781), «Заговор Фиеско» (1783), «Коварство и любовь» (1784). Столкновение просветительских идеалов с действительностью, интерес к сильным характерам и социальным потря­сениям прошлого определили напряжен­ный драматизм трагедий Шиллера («Дон Карлос», 1783—1787; «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», обе 1801, и другие), на­родные драмы «Вильгельм Телль» (1804), обусловили создание им теории «эстетиче­ского воспитания» как способа достижения справедливого общественного устройства.

[25]   ГЕЙНЕ Генрих (1797-1856), не­мецкий поэт и публицист. С 1831 в эмигра­ции в Париже. Романтическая ирония страдающего от несовершенства и прозы жизни героя, сарказм и лиризм, дерзкий вызов самодовольной пошлости в «Книге песен» (1827), проникнутой народно-ме­лодической стихией, и сборник «Романсе- ро» (1851), где скептицизм и ноты отчая­ния не подавляют мужества противостоя­ния судьбе (с 1848 Гейне прикован к постели). Язвительные политические сти­хи (поэмы «Атта Тролль», 1843; «Германия. Зимняя сказка», 1844), обличающие фео­дально-монархическую и филистерскую Германию. Те же темы и мотивы в прозаи­ческих «Путевых картинах» — остроумном обзоре современного состояния Герма- нии и Европы (части 1—4, 1826—1831), в публицистических эссеистских книгах «Ро­мантическая школа» (1833), «К истории ре­лигии и философии в Германии» (1834; влияние идей утопического социализма).

[26]  БЕЛИНСКИЙ Виссарион Григорь­евич (1811—1848), русский литературный критик. Сотрудничал в журналах «Теле­скоп» (1833—1836), «Отечественные запи­ски» (1839—1846) и «Современник» (1847—1848). Стремился создать литера­турную критику на почве философской эс­тетики (в основном под влиянием идей Ф. Шеллинга и Г. Гегеля). Поставив во гла­ву угла критику существующей действи­тельности, разработал принципы нату­ральной школы — реалистического на­правления в русской литературе, главой которого считал Н. В. Гоголя. В ежегодных обзорах литературы, в статьях об А. С. Пушкине (11 статей, 1843—1846), М. Ю. Лермонтове и других давал конкрет­но-исторический анализ их творчества, раскрывая самобытность, народность, гу­манизм как важнейший критерий художе­ственности их произведений.