Зархи С. Лесной богатырь / С. Зархи // Читаем, учимся, играем. - 2006. - № 11. - С. 28-38.
ЛЕСНОЙ БОГАТЫРЬ
25 января 2007 года исполняется
175 лет со дня рождения Ивана Ивановича ШИШКИНА
(1832—1898)
На вечер, посвященный жизни и творчеству великого русского художника И. И. Шишкина, приглашает старшеклассников С. Б. ЗАРХИ
Сарра Борисовна — учитель русского языка и литературы средней школы № 9, г. Мытищи, Московская область
ОФОРМЛЕНИЕ
Назаднике сцены — портрет И. И. Шишкина работы И. Н. Крамского и
плакат с эпиграфом вечера: «Надеюсь, придет время, когда вся русская
природа — живая и одухотворенная — взглянет с холстов русских
художников» (И. И. Шишкин). Еще одним эпиграфом может послужить
следующее высказывание И. И. Шишкина; «Природа всегда нова...»
Искусствоведы сопровождают свой рассказ демонстрацией репродукций
или слайдов с картинами И. И. Шишкина.
Действующие лица
Искусствоведы (1) и (2)
Биографы (1) и (2)
Чтец
ИСКУССТВОВЕД (1): Русская пейзажная живопись XIX столетия — одно из замечательных явлений в истории художественной культуры России. Созданные в первой половине века пейзажи А Г. Венецианова [1] и И. К. Айвазовского [2], С. Ф. Щедрина [3] и А. А. Иванова [4] поэтически воплощают светлое, проникнутое гуманистическим духом восприятие природы. Расцвет реалистического искусства во второй половине XIX века углубил содержание пейзажной живописи, ее мастера нашли новые средства выражения, обратились к решению сложной задачи создания национального образа природы. Прекрасные произведения создали А. К. Саврасов [5], Ф. А. Васильев [6], А. И. Куинджи [7] и, чуть позднее, И. И. Левитан [8] и К. А. Коровин [9].
ИСКУССТВОВЕД (2): Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Шишкин — один из основоположников русского национального реалистического пейзажа. Его творчество было тесно связано с русским демократическим искусством того времени — искусством художников-передвижников. Трудно назвать такой художественный музей в России, где не было бы полотен известного пейзажиста. С них смотрят на зрителя живые, захватывающие своей величавой красотой образы русской природы: волнующиеся как золотое море хлебные поля, бескрайние русские равнины, залитые солнцем сосновые леса, окутанные мглой лесные дебри.
БИОГРАФ (1): Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге на берегу реки Камы в семье небогатого купца. Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, заслуживает отдельного рассказа, ибо был он человеком весьма необычным для патриархальной среды провинциального купечества. Энергичный общественный деятель и жадный до знаний человек, он, помимо предпринимательства, активно занимался археологией и краеведением. Иван Васильевич проявлял большой интерес к изучению родной старины.
Он написал в 1871 году книгу о родном городе — Елабуге. Всеми силами он способствовал изучению памятников древнего Болгарского государства на берегах Волги и Камы и деятельно участвовал в изучении и раскопках знаменитого Ананьинского могильника близ Елабуги. К археологическим работам Иван Васильевич Шишкин привлекал и своего сына.
К сведениию
Иван Васильевич Шишкин, благодаря
своей неподкупной честности, пользо-
вался уважением земляков и на протя
жении восьми лет был городским голо-
вой Елабуги, немало потрудившись на
благо города. Помимо археологии и ис-
тории в круг его увлечении входила ме-
ханика. Построенный им в Елабуге де-
ревянный водопровод частично дейст-
вует до сих пор.
Ананьинский могильник расположен на левом берегу реки Тоймы — правом притоке реки Камы, близ деревни Ана- ньино. Датируется он VI—IV вв. до н. э. Могильник был открыт московским профессором, уроженцем г. Елабуги К. И. Невоструевым и И. В. Шишкиным, бывшим в то время городским головой г. Елабуги, в 1856 г. В 1858 г. управляющий Вятской удельной конторой, любитель истории П. В. Алабин, лично, в присутствии И. В. Шишкина, провел раскопки на могильнике. За один день он вскрыл 47 погребений и нашел 150 предметов погребального инвентаря. В I860 и 1869 гг. П. В. Алабин и К. И. Невоструев опубликовали материалы памятника, тем самым возбудив научный интерес к его дате, культурной принадлежности и к памятникам археологии данной территории. В течение последней трети XIX в. здесь вели раскопки и поиски древних вещей и археологи, и любители истории, чаще всего из Казанского университета и МГУ, и члены научных обществ.
Открытие Ананьинского могильника положило начало изучению раннего железного века в Прикамье, охватывавшего период с УШ до Ш в. до н. э. Культура финноугорских племен Волго-Камья по этому первому изученному памятнику получила название ананьинской. Могильник известен археологам всего мира как один из интереснейших памятников древности. В мировой археологической науке он носит название «Ананьинского некрополиса».
По материалам статьи Т. И. Останиной «Менделеевский край в древности: основные этапы и итоги изучения»
БИОГРАФ (2): Тяга к искусству у Ивана проявилась рано. Он много занимался зарисовками с натуры всего, что привлекало его внимание. Красота живописных камских берегов запечатлелась в душе у впечатлительного мальчика и заронила глубокую любовь к простоте русской природы. Он с утра обыкновенно забирался куда-нибудь за город и целые дни бродил по замечательно красивым окрестностям Елабуги, зарисовывая и, главное, наблюдая, усваивая себе ту природу, которой он оставался верен всю жизнь.
БИОГРАФ (1): В 1852 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В училище Шишкин получил солидную профессиональную подготовку под руководством художника А. Н. Мокрицкого [10], с которым долго сохранял дружеские отношения, писал ему о своих успехах и сомнениях.
К сведениию
В Москве молодой Шишкин постоянно рисовал в подмосковном лесу — в Сокольниках. Племянница И. И. Шишкина А. Т. Комарова рассказывала об учебе дяди в училище: «Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Все это были карандашные наброски. Единственная дошедшая до нас пейзажная работе масляными красками, относящаяся ко времени обучения Шишкина в училище, — этюд «Сосна на скале», датированный апрелем 1855 г. Специалисты отмечают — по этой работе видно, что карандаш в то время подчинялся молодому художнику лучше, чем кисть. Этюд хранится в Государственном Русском музее.
БИОГРАФ (2): В училище он сблизился с художниками В. Г. Перовым [11], И. М. Прянишниковым [12], К. Е. Маковским [13]. Демократические идеи 40—50 гг. XIX столетия и связанные с ними новые взгляды на задачи искусства очень сильно повлияли на мировоззрение начинающего художника.
ЧТЕЦ: Когда кончился срок обучения Шишкина в Московском училище, Мокрицкий дал о нем такой отзыв: «Шишкин весьма прилежно занимался в натурном классе... писал с большим успехом с натуры, нарисовал прекрасную коллекцию этюдов растений с натуры и вообще занятиями своими и любовью к искусству подавал большие надежды».
БИОГРАФ (1): По окончании училища Шишкин четыре года провел в петербургской Академии художеств. В Петербурге он впервые встретился с жизненными трудностями. Нередко «обедал только хлебом с квасом». Ужасы нужды прекратились, когда он сам начал продавать свои рисунки.
БИОГРАФ (2): Летом 1858 года двадцатилетний студент петербургской Академии художеств Иван Шишкин вместе со своими друзьями Александром Васильевичем Гине [14] и Павлом Павловичем Джогиным [15] впервые поехал на остров Валаам на этюды.
ЧТЕЦ: Родителям он писал: «Сам Валаам живописен в высшей степени; занятия наши на нем принесли нам пользу и успех. Я свои вещи носил к профессору, который остался весьма доволен... Некоторые рисунки и картины, писанные с натуры, профессор нам советует издать, то есть нарисовать на камне и издать альбом, который будет иметь значительный успех...»
БИОГРАФ (1): Поросшие дремучим лесом седые скалы, свинцовосеребристые воды Ладоги и бескрайние, подернутые синеватой дымкой дали сразу же пленили сердца живописцев, а таинственная тишина леса и окружающее безлюдье напомнили Шишкину милую с детских лет природу родного Прикамья. Друзья работали в атмосфере дружбы и творческой заинтересованности, увлеченно, с молодым задором. Короткие белые ночи они проводили в лесу, у жаркого костра. Во время дождя прятали холсты и краски в дуплах деревьев и расщелинах скал.
ЧТЕЦ: Однажды, будучи свидетелем бури на Ладожском озере, под сильным впечатлением от увиденного он писал отцу: «Сегодня повалило несколько деревьев на наших глазах... Особенно жаль два огромных клена, верно, лет полтораста. Мы теперь только что шляемся под дождем и под ветром, ходим смотреть волны; да, действительно, я до сих пор еще ничего подобного не видывал... Несмотря на весь ужас их действий, мы смотрели на них с величайшим удовольствием».
БИОГРАФ (2): Результатом пребывания Шишкина в 1858 году на Валааме были три рисунка пером и восемь работ маслом, представленные в том же году на экзамене.
Вот как вспоминает об этом художник...
ЧТЕЦ: «Три рисунка пером... произвели страшный фурор; некоторые приняли их за превосходную гравюру... Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видала...»
БИОГРАФ (1): За валаамские работы совет Академии наградил Шишкина серебряной медалью, и после выставки в Москве все три рисунка были приобретены Академией.
ИСКУССТВОВЕД (1): Из восьми этюдов маслом особого внимания заслуживает «Сосна на Валааме». На вершине гранитной скалы в центре холста изображена красавица-сосна. Ни яростные порывы ветра, ни снежные заносы — ничто не могло сломить это дерево. Его раскидистая крона с чуть изогнутой верхушкой четко выделяется на фоне ясного северного неба. К стволу сосны прислонен старенький деревянный крест — примета чьей-то забытой и сравнявшейся с землей могилы. В работе чувствуется меткий наблюдатель природы.
(Искусствовед (2) показывает картину «Вид на острове Валааме».)
ИСКУССТВОВЕД (2): В пейзаже «Вид на острове Валааме», также написанном в 1858 году, огромные гранитные скалы на берегу залива и замшелые каменные валуны у их подножья хорошо передают восхищение художника красотой северной природы. Высокое раскидистое дерево позади скалы и кусты на освещенной солнцем каменной площадке в сопоставлении с массами скал подчеркивают величавую торжественность валаамского пейзажа. От картины веет эпической мощью и поэзией Севера.
БИОГРАФ (2): В 1859 году Шишкину предстояло работать над созданием дипломной картины. Он воспользовался правом свободного выбора местности и снова приехал на полюбившийся ему остров.
ИСКУССТВОВЕД (1): Во время второго валаамского сезона начинающим художником была написана картина «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». Весь передний план картины занимают замшелые камни, поросшие лишайником и травой. Чахлые редкие березки открывают вид на центральную каменную площадку с белыми утесами-великанами, щедро освещенную солнцем.
БИОГРАФ (1): Осенью 1859 года, по приезде с Валаама, Шишкин занялся подготовкой альбома литографий с видами полюбившегося ему места. Альбом был задуман еще год назад — совместно с Гине и Джогиным. По поводу этих литографий учитель Шишкина А. Я. Мокрицкий писал...
ЧТЕЦ: «Угрюмая природа Валаама для вас храм, где обитает гений искусства, или, по крайней мере, муза или оракул, предсказывающий вам будущую судьбу, если не всем троим, то, наверное, Вам, Любезнейший Иван Иванович, потому что Вы стоите на первой очереди».
БИОГРАФ (2): Весной 1860 года Шишкин оканчивает Академию художеств, а в сентябре получает за картину «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» Большую золотую медаль и право на заграничную командировку.
БИОГРАФ (1): Однако весной 1861 года он поехал не за границу, а в родную Елабугу. Художник вернулся на родину другим, чем он был прежде.
ЧТЕЦ: «Все присматривались к этому совсем новому для них веселому и неисчерпаемому рассказчику, в котором им трудно было узнать прежнего молчаливого, набожного и сторонящегося от всех неудачника Ванечку».
БИОГРАФ (2): Во время поездки к сестре в Сарапул Шишкин сделал ряд очень характерных записей...
ЧТЕЦ: «Не доезжая восемнадцати верст до села Пьяного Бора, острова украшены великолепными дубами; под горой большой ручей, густой лес смешанный... у деревни Ватэзи дорога идет по самому берегу и у дороги разбросаны дивные осокори* (Осокорь — тополь черный; распространен в европейской части России, Западной и Восточной Сибири и Средней Азии; растет в поймах рек, по берегам озер, на галечниках и песчаных отмелях.), перемешанные с тополем, ивой и кустарниками; дальше идут дубы; крутой берег каменистый с обрывами — место, по-моему, самое замечательное в отношении живописности к сочетанию разнородных видов деревьев; для пейзажиста следует жить в деревне Ватэзи».
БИОГРАФ (1): Возвращаясь в том же году в Петербург, Шишкин задержался в Казани и познакомился с художником В. И. Якоби [16], который в то время работал над картиной «Привал арестантов». Побывал он и на развалинах Булгар Великих [17] — древней столицы Болгарского государства на Волге. Там он много рисовал и писал. Именно к этому времени относятся его картины «Развалины Булгар», «В Новосе- льи Казанской губернии» и этюд «Шалаш».
БИОГРАФ (2): В 1862 году Шишкин отправляется, наконец, за границу. Знакомство с произведениями западноевропейских художников, увиденными в Берлине и Дрездене, позволило ему стать увереннее в своих силах.
ЧТЕЦ: Шишкин писал в дневнике: «До сих пор всего из всего, что я видел за границей, ничего меня не довело до ошеломления, как я ожидал, напротив, я стал более в себе уверен».
БИОГРАФ (1): За границей молодой художник совершенствовал свое мастерство, осваивал новые техники. В Мюнхене он посещал мастерские известных живописцев, в Цюрихе работал в мастерской живописца и гравера Рудольфа Колера, у которого он писал с натуры животных и пробовал силы в офорте — технике гравирования, требующей безукоризненного владения рисунком.
БИОГРАФ (2): В июне 1865 года Шишкин вернулся в Россию и провел лето на родине — в Елабуге. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», написанную в 1864 году, художник получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.
БИОГРАФ (1): В это время в русском изобразительном искусстве происходили знаменательные события. Группа живописцев-реалистов во главе с Иваном Николаевичем Крамским [18] в знак протеста против засилья мертвого академизма покинула Академию и основала Артель художников. Шишкин сблизился с этой группой. На вечерах Артели, возглавляемой И. Н. Крам
ским, кипели оживленные толки и споры по поводу всевозможных общественных явлений. Трудно представить более благоприятные условия для дальнейшего формирования художника, чем те, которые давала Шишкину дружная, проникнутая горячим стремлением к национальному искусству среда артельщиков.
ЧТЕЦ: «Громче всех, — вспоминал И. Е. Репин [19], — раздавался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит еще изящней и блистательней».
БИОГРАФ (2): В 1870 году из Артели выросло Товарищество передвижных художественных выставок [20], ставшее со временем символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из учредителей Товарищества. Особенно близкие отношения сложились у него с И. Н. Крамским. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. В одном из писем Крамской рассказывал другу о Шишкине...
ЧТЕЦ: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных... И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается; тут он все знает...»
(Искусствовед (1) показывает портрет И. И. Шишкина, написанный И. Н. Крамским в 1873 г.)
ИСКУССТВОВЕД (1): Обратите внимание на портрет Шишкина. Крамской написал его в 1873 году. В высоких сапогах и мягкой шляпе, с огромным белым зонтом и этюдником, Шишкин стоит на возвышенности, в лучах солнца, сильный и довольный, зорко всматриваясь в даль.
БИОГРАФ (1): Когда Шишкин в 1869 году готовил для академической выставки свою работу «Полдень в окрестностях Москвы», Крамской даже предоставил-ему собственную мастерскую. Собственно, именно с этой картины и началась слава художника. Это была первая шишкинская картина, приобретенная Павлом Михайловичем Третьяковым [21].
(Искусствовед (2) показывает картину «Полдень в окрестностях Москвы».)
ИСКУССТВОВЕД (2): «Полдень в окрестностях Москвы» открывает новый этап творчества художника. Тема родины составила основное содержание картины. Полдень летнего дня. Только что прошел дождь. На проселочной дороге поблескивают лужи. Влага теплого дождя чувствуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудной зелени травы с яркими полевыми цветами. Чистоту омытой дождем земли еще более убедительной делает просветлевшее после дождя небо. Синева его глубока и чиста. Последние перламутрово-серебристые облака убегают к горизонту, уступая место полуденному солнцу. В картине он сумел раскрыть великую обновляющую силу природы, сумел передать подвижность пейзажа, трепет бегущих облаков, дыхание освеженной дождем природы.
БИОГРАФ (2): Шишкин часто бывал на родине, где собирал материалы для новых своих произведений. Так, поездка в Елабугу в 1871 году подвигла его к написанию знаменитой картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».
БИОГРАФ (2): Личная жизнь художника складывалась трагически. За 10 лет — с 1870 по 1880 год — ушли из жизни его отец, жена и два сына. Художник, впавший в отчаяние, на некоторое время перестал писать. Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой.
Одна из шишкинских современниц рассказывала...
ЧТЕЦ: «Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы, и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».
БИОГРАФ (1): Он много ездил по России. Рисовал в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и Карелии. Постоянно выставлялся на персональных, академических, передвижных и торгово-промышленных выставках.
БИОГРАФ (2): Картины Шишкина 1870-х годов кажутся видами природы, непосредственно перенесенными художником на холст. Излюбленный образ этого времени — хвойный лес. Шишкин первым передал в живописи обаяние старого бора, пахнущего мхом и смолой, рассказал о своеобразии седой лесной мглы. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах, написанных в 1872 году — близких по тематике, но различных по настроению: «Сосновый бор» и «Лесная глушь».
(Искусствовед (1) показывает картину И. И. Шишкина «Сосновый бор».)
ИСКУССТВОВЕД (1): Картина «Сосновый бор». Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь о русской природе, о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. Перед нами вятский мачтовый лес, скромная лужайка среди деревьев. На дереве два бурых мишки, зазевавшихся на улей диких пчел; по чистому каменистому дну журчит лесной ручей... Пейзаж по настроению светел, чист, безмятежно радостен.
(Искусствовед (2) показывает картину И. И. Шишкина «Лесная глушь».)
ИСКУССТВОВЕД (2): Иное впечатление производит на зрителя картина «Лесная глушь». Глухая лесная чаща, куда почти не ступала нога человека. Голубовато-зеленая мгла окутала поседевшие ели, спустилась над лесным болотцем, берега которого поросли плотным покровом пушистого мха. Неба совсем не видно сквозь заросли. Ветви деревьев сплелись, оградив свой мир от лучей солнца.
БИОГРАФ (1): За картину «Лесная глушь» Шишкин был признан Академией художеств профессором — и это несмотря на то, что Академия по-прежнему враждебно относилась к реализму передвижников.
ИСКУССТВОВЕД (1): Многое в живописной манере художника было необычно для тех лет: разработка множества оттенков основного цвета, сложные теневые градации, разнообразие приемов наложения краски на холст...
ИСКУССТВОВЕД (2): Шишкин был первым русским пейзажистом, придававшим столь большое значение этюду с натуры. Работа над этюдом была для него и способом изучения природы, и непрерывной профессиональной тренировкой. Его работы вызывают в памяти стихи Н. А. Некрасова...
ЧТЕЦ:
<...>
Отдаешься невольно во власть
Окружающей бодрой природы;
Сила юности, мужество, страсть
И великое чувство свободы
Наполняет ожившую грудь;
Жаждой дела душа закипает...
<...>
Н. Некрасов. Рыцарь на час
ИСКУССТВОВЕД (1): Эти строки очень точно подходят к картине «Рожь», написанной в 1878 году. Здесь впервые с такой ясностью Шишкину удалось выразить все существо своих художественных взглядов. Тему для этого произведения художник нашел на родине, во время очередной своей поездки в Елабугу. На одном из эскизов он указал на идею картины: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Благодать. Русское богатство».
(Искусствовед (2) показывает картину И. И. Шишкина «Рожь».)
ИСКУССТВОВЕД (2): Широкие просторы ржаного поля. Насколько хватает глаз, до самого горизонта раскинулось золотое волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к дороге, уходящей от зрителя в глубину, и, наконец, скрыли ее совсем. Движение вглубь подчеркнуто ритмом, создаваемым стволами деревьев: мощные сосны с их гордо вознесенными в самую высь верхушками словно охраняют это несметное золотое богатство.
И опять вспоминаются стихи Н. А. Некрасова...
ЧТЕЦ:
Все рожь кругом, как степь живая,
Ни замков, ни морей, ни гор...
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
<...>
Н. Некрасов «Все рожь кругом, как степь живая...»
ИСКУССТВОВЕД (1): Знойный летний день. Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным, благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины, — тоже знак близкой грозы, необходимой земле для большого урожая. Ласточки, парящие прямо над самой землей, белые головки ромашек и голубеющие в золоте ржи васильки — множество деталей и общий светлый колорит картины выражают радостное, приподнятое настроение.
ИСКУССТВОВЕД (2): Картина «Рожь» — это образ Родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте Русской земли. Огромная вера в жизненную силу, богатство природы, которым она вознаграждает труд человека, — основной мотив картины.
Выдающийся художественный критик Владимир Васильевич Стасов [22] в статье, посвященной VI Передвижной выставке, писал...
ЧТЕЦ: «Первое место занимает “Рожь” Шишкина — мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный. Эта рожь — такая она тучная, роскошная; она наполняет золотистыми отливами всю картину и только в середине разгибается по обе стороны, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. В двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбами громадные сосны, словно колонны портала».
БИОГРАФ (2): 1880-е годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Ивана Ивановича Шишкина. Все более многогранно решал художник задачу воплощения в живописи поэзии русской природы. Слияние эпической величавости и задушевности свойственны картинам «Среди долины ровныя...», «Лесные дали», «Дубовая роща», в которых русская природа показана во всей ее эпической силе, могуществе и красоте.
(Искусствовед (1) показывает картину И. И. Шишкина «Среди долины ровныя...».)
ИСКУССТВОВЕД (1): На картине «Среди долины ровныя...», написанной в 1883 году, изображен равнинный пейзаж средней полосы, спокойную красоту которого венчает могучий дуб — словно парящий над, ней. Мастерски передается ощущение необъятности долины. Вдали чуть поблескивает лента реки, еле видна белая церковка, а дальше к горизонту все потонуло в туманной синеве. Нет границ у этой величавой долины! Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. По обочинам ее цветы — белеют лепестки ромашки, цветет неприхотливый боярышник, низко наклонились тонкие стебельки метелочек. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Мрачные тени от туч пробежали по ней темными волнами. Приближается гроза. Но неподвижна кудрявая зелень великана. Мощный ствол никогда не согнется под ударами ветра. Он как гордый богатырь ожидает поединка с разбушевавшейся природой. Важную роль играют светотени. Чередование светлых и темных планов позволяет лучше ощутить пространство, делает пейзаж напряженнее.
(Искусствовед (2) показывает картину И. И. Шишкина «Лесные дали».)
ИСКУССТВОВЕД (2): Перед нами картина «Лесные дали», написанная в 1884 году. На этом полотне Шишкин изобразил природу Урала. Это лесные просторы Малой Родины художника. Он ездил в Елабугу в 1884 году, и собранные там живописные материалы, по-видимому, легли в основу этой работы. Картина восхищает бескрайней панорамой лесов, утонувших в сиреневой дымке. Один за другим виднеются невысокие, сглаженные временем горные хребты Урала, густо поросшие хвойными лесами. Их ритм придает всему пейзажу величавый покой. Чуть поблескивает вдали горное озеро. Все одето утренним туманом. Седой Урал раскрывается перед нами во всей своей мощи и величии.
ИСКУССТВОВЕД (1): Высокая техника живописи достигалась необычайной требовательностью художника к работе над этюдом. Этюд он считал единственным источником познания всех тайн природы. Работая над этюдом, художник ясно представлял себе конечную цель. Основная мысль намечалась уже в этих первых набросках. В процессе последующей работы замысел принимал все более четкие и ясные очертания, вырастая в законченный образ. Так, например, над картиной «Дубовая роща» Шишкин трудился в течение тридцати лет. (Показывает картину И. И. Шишкина «Дубовая роща».)
ИСКУССТВОВЕД (2): Едва ли не самым известным произведением Шишкина стала картина «Утро в сосновом лесу», написанная в 1889 году. Художник как бы открывает перед зрителем глухую чащу леса. Только забрезжило утро, едва расступился ночной туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Лес словно встрепенулся ото сна. Вместе с природой проснулись обитатели леса. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам, которые доносятся из утреннего голубого тумана. Медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны. Резвящиеся медвежата и медведица, написанные для Шишкина Константином Аполлоновичем Савицким [23], дополняют образ дремучего леса и вносят элемент сказочности. Шишкина захватило очарование пробуждающегося дня, — и взволнованность автора передается зрителям.
ИСКУССТВОВЕД (1): 1890-е годы Шишкин встретил полный сил. На каждой передвижной выставке он обязательно выставлял несколько новых работ. Художник добился больших успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. Это десятилетие стало новым этапом в творчестве уже зрелого живописца.
ИСКУССТВОВЕД (2): В 1891 году написан пейзаж «Дождь в дубовом лесу». Художник заинтересовался изображением атмосферных состояний и передачей световоздушной среды. Картина прекрасно передает состояние природы во время теплого летнего дождя. Ее изысканная серебристо-зеленая гамма, разработанная в тончайших оттенках, рождает ощущение насыщенного влагой воздуха, колышущейся в пространстве между деревьями пелены дождя, и пробивающегося сквозь облака рассеянного солнечного света. В этой картине художник по-прежнему абсолютно точен.
ЧТЕЦ: Одна его знакомая вспоминала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением увидела Шишкина, стоявшего босиком и в совершенно промокшей одежде посреди лужи. «Иван Иванович! — спросила она. — Вы тоже попали под дождь?» — «Нет, я вышел под дождь, — взволнованно ответил художник. — Гроза застала меня дома. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Какая необычайная картина. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель... И темный лес. Хочу запомнить и свет, и цвет, и линии...»
ИСКУССТВОВЕД (1): Любимейшее время года Шишкина, — конечно же, лето, причем в пору расцвета. Но к началу 1890-х годов его стремление к большому разнообразию тем и приемов письма вылилось в создание картин, изображающих иные времена года. Характерны для этого периода картины «Зима» и «На севере диком...». (Показывает картину И. И. Шишкина «На севере диком...»)
ЧТЕЦ:
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
<...>
М. Лермонтов. «На севере диком стоит одиноко...»
ИСКУССТВОВЕД (2): Одинокая сосна, занесенная снегом, возвышается на скале над далью северных лесов, исчезающих в темноте зимней ночи; только снег на сосне сияет в лунном свете. Неожиданные контрасты, резкая синева необычны для Шишкина и говорят о смелости исканий уже пожилого художника. «На севере, диком...» — удавшийся эксперимент.
БИОГРАФ (1): В конце 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в стенах Академии художеств выставку своих произведений. Это были большей частью его недавние этюды. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было, — заявляли газеты. — Кисть Шишкина русская, простая, бесхитростная, деревенская». Друзья приветствовали выставку.
ЧТЕЦ: «Поздравляю тебя с окончанием всего этого, — писал К. А. Савицкий. — А главное, скажу, что большое дело совершил ты при жизни, подвел огромный итог тому, что сделано тобою за многие лета, и наглядно показал силы свои для будущей еще большей деятельности».
БИОГРАФ (2): В начале 1890-х годов были уже вполне очевидны успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи, возглавляемых И. И. Левитаном и К. А. Коровиным. Старый мастер, показав десятки своих этюдов, как бы вступал в соревнование с ними. Опираясь на свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями. Большие работы были бодрыми и свежими, уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины. Выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», написанная в 1895 году.
ИСКУССТВОВЕД (1): На XXVI передвижной выставке в 1898 году появилось последнее крупное произведение Шишкина — «Афанасьевская корабельная роща близ Елабуги». Эта картина — художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он писал увлеченно на протяжении всей своей жизни. Он сумел вложить в нее весь свой творческий опыт, все знания, накопленные на протяжении долгой творческой жизни.
(Искусствовед (2) показывает картину «Афанасьевская корабельная роща близ Елабуги».)
ИСКУССТВОВЕД (2) В центре композиции светом выделено несколько стволов корабельных сосен. Стройные высокие сосны предстают здесь во всей красе. Справа от них темный сплошной массив зелени, слева — прозрачная глубина бора. Громадные, в несколько обхватов, стволы деревьев, их спокойный ритм придают всему полотну особенную монументальность. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки, на переднем плане тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Над подогретым солнцем ручьем, в чуть розовых лучах, на фоне огромных многовековых деревьев мелькают два маленьких пятнышка — это желтые бабочки-однодневки. Картина совершенна в живописном отношении. В ней нет ни одного безразлично окрашенного участка: цвет разработан в тонких сочетаниях оттенков, свет чувствуется даже в более темных частях картины.
ИСКУССТВОВЕД (1): Образ природы донесен до зрителя таким, каким он живет в сознании народа, в его песнях, сказаниях, былинах. Художник воспел в своей картине свою родину — с ее могучими стройными лесами, прозрачными водами, смолистым воздухом, звонким голубым небом, с ласковым солнцем. В ней он передал чувство гордости за красоту и величие своей земли, «земли-матери», которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.
БИОГРАФ (1): Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. И так же, как в живописи, в графике художник шел трудной, никем не проложенной дорогой. В 1895 году вышел четвертый альбом его офортов. Это было подлинным событием в художественной жизни страны. Альбом включал 60 листов — все лучшее, что создал мастер более чем за 20 лет. Смело экспериментируя, усложняя технику, художник добился исключительных результатов.
ИСКУССТВОВЕД (2): Ранние рисунки Шишкина ограничивались лишь правдивой передачей определенного уголка природы. Например, в рисунке 1857 года «Дубки под Сестрорецком» он очень подробно выписывает берег залива с мощными деревьями, лодкой на переднем плане и набегающими на берег волнами. Многие из своих рисунков Шишкин посвящает детальному изучению растений. Так, в рисунке 1877 года «Цветы в лесу» изумительно передает характер каждого цветка, каждой травинки.
ИСКУССТВОВЕД (1): Особенного внимания заслуживает рисунок 1890 года «Разливы рек, подобные морям», сделанный для юбилейного издания сочинений Лермонтова. Он был задуман как иллюстрация к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Родина». Шишкин создает образ весенней, возрожденной природы. Весенняя лунная ночь над широко разлившейся русской рекой. Далеко по бескрайним равнинам и по тихой зеркальной воде, залитой серебром лунного света, плывет мелодия весны, мелодия пробуждения природы.
ЧТЕЦ:
<...>
Но я люблю — за что, не знаю сам —
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек ее, подобные морям...
М. Лермонтов. Родина
БИОГРАФ (2): Жизнь Ивана Ивановича Шишкина была заполнена постоянной деятельностью. Он написал много картин и этюдов, создал прекрасные рисунки, много сделал для развития и популяризации в России гравюры. Весь творческий путь художника предстает перед нами как великий подвиг русского человека, который в своих произведениях мастерски прославил Родину, горячо и нежно им любимую. Его кисть возвеличивала торжественную красоту природы, размах ее лесов и полей.
ЧТЕЦ: «Всю жизнь, — писал В. В. Стасов, — он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чашу. русскую глушь».
БИОГРАФ (1): С течением времени стала ясна справедливость высказывания И. Н. Крамского...
ЧТЕЦ: «Шишкин — верстовой столб русского пейзажа. Это человек-школа, но живая школа...»
БИОГРАФ (2): Его пейзаж не только величественный, торжественный, но прежде всего и гордый. Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее народное признание.
..................... ПРИМЕЧАНИЯ ....................
[1] ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780—1847), русский живописец, один из основоположников бытового жанра в русской живописи."Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы. Бытовые сцены, портреты-типы крестьян: «На пашне» (1820-е), «Захарка» (1825). В противовес установкам Академии художеств много писал с натуры.
[2] АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817—1900), русский живописец- маринист. В романтических полотнах (“Девятый вал», 1850; «Черное море», 1881) изображал море, мужество людей, борющихся со стихией, морские сражения.
[3] ЩЕДРИН Сильвестр Феодосиевич (1791—1830), русский живописец. Сын Ф. Ф. Щедрина. С 1818 работал в Италии. Первым в русской пейзажной живописи обратился к пленэру. Романтические, поэтические образы итальянской природы (серия «Гавани в Сорренто», 1825-1828).
[4] ИВАНОВ Александр Андреевич (1806—1858), русский живописец. Крупнейший мастер русского изобразительного искусства романтизма, живописец- философ, запечатлевший в своем творчестве итог нравственных и эстетических исканий своего времени. Самая известная работа — «Явление Христа народу» (1837—1857, многочисленные этюды). Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание этого монументального полотна.
[5] САВРАСОВ Алексей Кондратьевич (1830—1897), русский живописец, передвижник. Один из родоначальников русского реалистического пейзажа, передал поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов («Грачи прилетели», 1871).
[6] ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович (1850—1873), русский живописец. Наряду с А. К. Саврасовым — один из основоположников лирического «пейзажа настроения» в русской живописи. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе — в Третьяковской галерее).
[7] КУИНДЖИ Архип Иванович (1841—1910), русский живописец-пейзажист. Стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880).
[8] ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860— 1900), русский живописец, передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893—1894), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.
[9] КОРОВИН Константин Алексеевич (1861—1939), русский живописец. Брат С. А. Коровина. Тонкий мастер пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888—1889). Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Красочные зрелищные театральные декорации. С 1923 за границей.
[10] МОКРИЦКИЙ Аполлон Николаевич (1811—1871), русский живописец, ученик К. П. Брюллова и А. Г. Венецианова. Гимназический товарищ Н. В. Гоголя. Академик (1849) и преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Большинство работ художника — картины на исторические, библейские сюжеты, а также портреты. Написал «Воспоминание о А. Г. Венецианове и учениках его».
[11] ПЕРОВ Василий Григорьевич (1833— 1882), русский живописец, один из организаторов Товарищества передвижников. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865, «Тройка», 1866), психологических портретов («А. Н. Островский», 1871; «Ф. М. Достоевский», 1872).
[12] ПРЯНИШНИКОВ Илларион Михайлович (1840—1894), русский живописец, передвижник. Жанровые картины проникнуты сочувствием к страданиям бедняков («Шутники», 1865; «Порожняки», 1872).
[13] МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839—1915), русский живописец. Брат В. Е. Маковского. Писал портреты («Портрет О. А. Петрова», 1870), жанровые картины («Дети, бегущие от грозы», 1872), красочные жанрово-исторические сцены («Князь Репнин на пиру у Ивана Грозного»), сцены из народной жизни («Балаганы на Адмиралтейской площади», 1869).
[14] ГИНЕ Александр Васильевич (1830—1880), русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1854—1856) у А. Н. Мокрицкого; с 1856 — вольноприходящий ученик Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1878 получил звание академика. Работал преимущественно в Петербурге. Член Общества поощрения художеств в Петербурге. Участник выставок Общества поощрения художеств, Академии наук, Всемирной (1878). Произведения художника имеются в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Иркутском областном художественном и других музеях.
[15] ДЖОГИН Павел Павлович (1834—1885), русский живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств. Наиболее известная картина: «Вид в Дубках, близ Петербурга» (1886). Картины художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, художественных галереях Иркутска, Тюмени.
[16] ЯКОБИ Валерий Иванович (1834—1902), русский живописец. Брат П. И. Якоби. Реалистические картины («Привал арестантов», 1861). Позднее писал исторические композиции в духе академизма.
[17] Болгары Великие (другое название города — Булгар), столица средневекового государства Болгария Волжско- Камская, сформировавшегося в X в. на территории Среднего Поволжья и Прикамья. Город был разрушен в 1361 г. золотоордынским ханом Булак-Тимуром. При раскопках на территории древнего города были обнаружены постройки XIII—XIV вв.: Соборная мечеть, мавзолеи Северный («Монастырский погреб»), Восточный (Церковь Святого Николая), «Ханская усыпальница», палаты «Красная», «Черная», «Белая», «Греческая», «Малый минарет», бани и другие сооружения. В настоящее время на этой территории расположен Историко-археологический заповедник «Великие Болгары».
[18] КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837—1887), русский живописец. Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры («Л. Н. Толстой», 1873; «Некрасов», 1877—1878) и крестьян («Полесовщик», 1874). Тематические полотна посвящены философско- этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).
[19] РЕПИН Илья Ефимович (1844- 1930), русский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880—1892; «Не ждали», 1884—1888). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Г розный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878—1891). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. П. Мусоргский», 1881).
[20] Товарищество передвижных художественных выставок, 1870—1923, российское объединение художников- реалистов, основано в Санкт-Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясо- едова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова. Товарищество развернуло просветительскую деятельность; с 1871 устроило 48 выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве и других городах.
[21] ТРЕТЬЯКОВ Павел Михайлович (1832—1898), русский купец-предприниматель, меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства, основатель общедоступной частной художественной галереи. Брат Сергея Михайловича Третьякова.
[22] СТАСОВ Владимир Васильевич (1824—1906), русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, почетный член Петербургской академии наук (1900). Сын В. П. Стасова. Идеолог и активный участник творческой жизни «Могучей кучки» и Товарищества передвижников; выступал против академизма, за реализм, национальный характер искусства. Монографии и статьи о музыке, живописи, скульптуре, русских композиторах и художниках. Труды в области археологии, истории, филологии, фольклористики.
[23] САВИЦКИЙ Константин Аполлонович (1844—1905), русский живописец. Писал преимущественно многофигурные жанровые картины, безупречные в композиционном отношении; тяготел к пленэрной живописи. Ярко запечатлел противоречия и драматические стороны народной жизни, народные типы и характеры («Ремонтные работы на железной дороге», 1874; «Встреча иконы», 1878; «На войну», 1880—1888). Создавал также офорты и литографии.