Зархи С. Сила красок / С. Зархи // Читаем, учимся, играем. - 2006. - № 6. - С. 26-34.
СИЛА КРАСОК
Литературную композицию для старшеклассников, посвящённую творчеству русского живописца и историка А. М. Васнецова, предлагает С. Б. ЗАРХИ
Сарра Борисовна Зархи – учитель русского языка и литературы средней школы № 9, г. Мытищи, Московская область.
6 августа 2006 года исполняется 150 лет со дня рождения Аполлинария Михайловича ВАСНЕЦОВА (1856–1933)
ОФОРМЛЕНИЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ
На вечере звучат фрагменты произведений русских композиторов (по выбору). Рассказы Искусствоведов сопровождаются демонстрацией репродукций картин художника. Эпиграф вечера: «Каждому значительному художнику дано сказать своё слово, никем лучше не сказанное и неповторимое. В этом смысле художественное наследие Аполлинария Михайловича Васнецова представляет редчайшее явление…» (К. Юон).
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Ведущий;
Биограф;
Искусствоведы (1) и (2);
Чтец.
ВЕДУЩИЙ: Слова, которые вы видите на плакате, принадлежат одному из выдающихся мастеров русского изобразительного искусства Константину Фёдоровичу Юону. Они как нельзя более уместны, чтобы начать разговор о творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова – художника, учёного-историка, вдохновенного поэта старой Москвы, археолога.
БИОГРАФ: Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 6 августа 1856 года в небольшом селении Рябове, расположенном в 85 верстах от Вятки. Отец его был поместным священником. Многодетная семья жила небогато, но дружно. Аполлинарий Михайлович вспоминал рябовскую жизнь как счастливую. «Родные поля, луга и реки, среди которых я вырос и провёл детство, отрочество и юность, остались лучезарными воспоминаниями на всю мою жизнь». Рябовские впечатления в дальнейшем неоднократно находили отражение в его произведениях. Михаил Васильевич Васнецов, отец художника, был одарённым и просвещённым человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал.
ЧТЕЦ: «Любовь к природе, так сказать, влюблённость в неё, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства…»
БИОГРАФ: В семье поощряли художественные наклонности детей. Может быть, поэтому два сына – Виктор и Аполлинарий – стали живописцами, а Аркадий – резчиком по дереву. Рисовать Аполлинарий начал рано.
ЧТЕЦ: «Насколько я себя помню, страсть к рисованию не покидала меня никогда… Когда наша детская резиденция находилась в мезонине, я мелом по его брёвнам… рисовал улицы с домами и деревьями. Когда у меня отняли мел, чтобы не портил стен, я прибег к куску мыла, находя, что и оно отчасти может передать рисунок…»
БИОГРАФ: В возрасте девяти лет его отдали в Вятское духовное училище, куда ещё раньше поступил старший брат Виктор. По совету Виктора Аполлинарий начинает брать уроки рисования у сосланного из Польши в Вятку художника Э. Андриолли. В 1872 году, окончив Вятское духовное училище, Аполлинарий по совету Андриолли едет в Петербург, где пытается, но безуспешно поступить в Академию художеств. В Петербурге он много рисовал, познакомился с художниками И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими, увлёкся литературой, историей, естествознанием, геологией и археологией. Главным учителем и наставником Аполлинария на художественном пути был старший брат Виктор Васнецов. «Я и художником-то стал потому, что в детстве видел его рисунки и работы», – писал он художнику Н. Н. Хохрякову в 1928 году. Приезжая в летнее время в Рябове, Виктор Михайлович привозил свои академические рисунки и работы, написанные маслом. В Рябове Виктор много рисовал, писал этюды, и Аполлинарий «неотступно был при нём».
ЧТЕЦ: «Без учения Виктора я бы не стал передавать характер деревьев и характер местности».
БИОГРАФ: По возвращении в 1875 году на родину он становится участником вятского кружка молодёжи, где в то время с увлечением обсуждались идеи народничества. Под их влиянием Аполлинарий решает посвятить себя служению крестьянству.
ЧТЕЦ: «Служить народу, идти в народ – увлекло меня, и я решил идти в народные учителя».
БИОГРАФ: Проучительствовав некоторое время в деревне, Аполлинарий возвращается в Вятку, а в 1878 году переезжает в Москву.
ЧТЕЦ: «Прибытие моё в Москву было решительным поворотом и в искусстве…»
ИСКУССТВОВЕД (1): Приезд в Москву стал важным этапом в жизни и творчестве Аполлинария. Под влиянием брата Виктора Михайловича он начал упорно заниматься живописью, и долгие годы постоянным наставником и по существу его основным учителем был брат. Уже в ранних работах «Река Вятка» и «Заречные дали» видна любовь к природе, стремление раскрыть красоту и большое обаяние внешне суровой, подчас дикой природы северной России. В Москве Аполлинарий Васнецов был поражён красотой старого русского города, своеобразием древней архитектуры. Любимыми прогулками юноши было «кружение около Кремля». Он восхищался его соборами и башнями. Уже в первых этюдах, написанных в Нескучном саду и на Воробьёвых горах, проявился интерес художника к архитектурным памятникам Москвы. В пейзаже «Вид на Крымский мост. Кремль и храм Христа Спасителя со стороны Нескучного сада» всё изображено почти с документальной точностью. 1879 год Аполлинарий Васнецов считал началом своей художественной деятельности: «С этого времени я впрягся в телегу художника», – писал он в письме к художнику Н. Н. Хохрякову. В том же году он впервые участвует в выставке Московского общества любителей художеств двумя рисунками: «Берёзовая роща» и «Хутор». Трудное материальное положение вынудило ради заработка делать рисунки для журнала «Нива» и «Газеты А. Гатцука». Запечатлел Васнецов открытие памятника А. С. Пушкину в Москве.
ИСКУССТВОВЕД (2): Тематика рисунков была разнообразна: виды Москвы, архитектурные памятники старой Москвы, сцены из народного быта. Часто в иллюстрациях художник соединял более десяти картинок. Так, в композиции «Русская зима» из серии «Времена года» изображены типичные сценки из жизни русской деревни в зимнее время, связанные с праздниками и трудовыми буднями: гадание девушек на святках, и толпы ряженых, с шумом вваливающихся в избу, и катание с гор на санях в масленицу, и русская тройка.
ИСКУССТВОВЕД (1): 1880-е годы были годами окончательного становления А. М. Васнецова как художника. Он стремился совершенствовать своё живописное мастерство и усердно занялся писанием этюдов на пленэре, «налегая», по его утверждению, «на свежесть и силу красок». Этому он уделял много времени и сил в 1880–1885 годах, проводя лето на даче у брата недалеко от Абрамцева – имения Саввы Ивановича Мамонтова, вдохновителя Абрамцевского кружка, организатора частной оперы, пламенного пропагандиста национального искусства, крупного мецената. Летом в Абрамцеве, а зимой в Москве у Мамонтова собирались художники Н. В. Неврев, И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. Д. Поленов, К. А. Коровин, В. А. Серов, композиторы, артисты. Интеллектуальная атмосфера, царившая в Мамонтовском кружке, оказывала благотворное влияние на развитие художественных вкусов его участников.
ЧТЕЦ: «С 1882 года я начинаю посещать Абрамцево и писать там этюды… Здесь я встретился с художниками из славной плеяды передвижников. Поленов часто обращал моё внимание на краски… "Нужно брать ярче, красочнее", – говорил он. Репин был со мной всегда искренен, а его замечания были всегда ярки и верны».
ИСКУССТВОВЕД (2): В Абрамцеве, а также в селе Ахтырка Васнецов пишет целую серию этюдов: «Лесная тропинка», «Лесной берег», «Ахтырка», «Рожь», «Цветущий луг»… Цвет в этюдах приобрёл большую яркость и чистоту. В 1883 году «с благословения» Репина Васнецов представил на XI выставку Товарищества передвижников два пейзажа: «Серый денёк» и «Роса». Первая из этих картин была сразу же приобретена П. М. Третьяковым. «Серый денёк» исполнен художником в характерной манере ранних передвижников: обычный, ничем не примечательный пейзаж, скромная цветовая гамма, одинокая фигурка человека. Здесь всё как бы наполнено ожиданием: либо день разгуляется и выглянет солнце, либо небо нахмурится ещё больше – к дождю. Композиция чрезвычайно проста: убегающая к вершине холма дорожка разделяет поле на две части, дубы с ажурной кроной, расположенные по обе стороны от неё, повторяют эту композицию.
БИОГРАФ: С 1880 годов А. М. Васнецов совершает поездки на Украину, в Крым, а позднее, в 1896 году, на Кавказ. В Киеве художник приступил к росписи Владимирского собора. Киев понравился Аполлинарию Михайловичу, он подолгу жил в нём, восхищался красотой Днепра и заднепровских далей, стройностью пирамидальных тополей. В 1888 году за картину «Днепр перед бурей» его принимают в члены Товарищества передвижников. По впечатлениям от украинской природы Васнецов создал пейзажи «Тополь» и «Весенняя тишь».
ИСКУССТВОВЕД (1): Творческое лицо художника определяется в 1890-е годы, когда после неоднократных путешествий по северу и Уралу он создал цикл пейзажей большого эпического звучания. Это картины «Тайга», «Кама», «Озеро в горной Башкирии». В «Каме» Васнецов стремился не только воспеть стихийную мощь северной русской природы, её суровость и богатство, но и показать также человеческий труд, преобразующий эту природу. Аполлинарий Михайлович особенно любил писать природу Урала.
ЧТЕЦ: «Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский. Те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи. Они напоминали мне моё милое Рябове».
ИСКУССТВОВЕД (2): Величие красоты Урала, тонко уловленное художником, глубоко потрясло М. В. Нестерова. Вот что он писал Васнецову.
ЧТЕЦ: «Картина эта должна перевернуть весь пейзажный мир. Она, как событие, встряхнёт и обновит этот мир. Это реквием, в нём тихо спят людские страсти…»
ИСКУССТВОВЕД (1): По силе воздействия на зрителя немного найдётся пейзажей, равных картине «Кама». Спокойно и величаво течёт река между осенними лесистыми берегами. Пологие горы окутаны утренним туманом, поднимающимся от воды. Кажется, будто река дышит. Огромную силу ощущаешь в суровом молчании природы, тишине пустынных берегов, в плавном течении реки. Застывшие на фоне реки и тёмной зелени гор деревья и кустарники усиливают состояние той тишины золотой осени, при которой бывает слышен тихий шелест падающих листьев. Всё как бы неподвижно, и в то же время всё живёт напряжённой жизнью пробуждающейся утренней природы. «Кама» имела большое значение для развития эпического пейзажа в русской живописи. М. В. Нестеров, характеризуя творчество А. М. Васнецова, писал…
ЧТЕЦ: «Аполлинарий был поэт-романтик. Никто, кроме него, так ярко не изобразил ландшафт моей родины, быстрых уральских рек, сибирской тайги…»
ИСКУССТВОВЕД (1): Интересна характеристика творчества пейзажиста, данная его современником, известным художником и искусствоведом А. Н. Бенуа.
ЧТЕЦ: «Первобытной, таинственной свежестью дышат его далёкие тайги, тонущие в щемящем грустном вечернем зареве или сырых, холодных, фантастических туманах. Далёкие полчища сосновых лесов, широкие могучие сибирские реки, плавно протекающие между ними, тяжёлые очертания Уральских гор – объяты широким эпическим духом…»
БИОГРАФ: В 1898 году Васнецов совершил поездку за границу. Посещая Францию, Италию, Германию, он внимательно знакомился с жизнью и искусством этих стран, писал много этюдов, особенно в Риме и его окрестностях. Однако при полноте впечатлений, полученных за границей, художник вовсе не собирался отходить от основного направления своего творчества – национальной тематики. В 1899 году им было создано одно из самых характерных эпических полотен – картина «Северный край. Сибирская река», которая экспонировалась на XXVII выставке Товарищества передвижников в Петербурге.
ИСКУССТВОВЕД (1): Художник изобразил бескрайние сибирские просторы, уходящую к самому горизонту полноводную, величавую реку, которую обступили огромные замшелые деревья. Чтобы показать протяжённость широкой ленты реки с её многочисленными извивами среди таёжных берегов, Васнецов использует очень высокую точку. Стремясь передать своеобразие северной природы, суровое дыхание севера, художник намеренно усилил цветовой эффект. Сочетание синей дали и кроваво-красного заката, характерное для уральской природы, создаёт в пейзаже эмоциональную напряжённость.
БИОГРАФ: В 1900 году 30 октября «за известность на художественном поприще» Академия художеств признала А. М. Васнецова своим академиком. В 1901 году Васнецова пригласили стать во главе пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества на место умершего И. И. Левитана.
ИСКУССТВОВЕД (2): В 1902 году художник создаёт одно из самых проникновенных своих полотен – «Озеро». Есть в этом произведении какая-то чудесная, притягивающая сила. Вглядываясь в холодные воды озера, рассматривая словно застывшие раскидистые ели, ощущаешь в образе природы нечто таинственное, почти сказочное. Необычайной воспринимается и фигура женщины, собирающей цветы. Тишина леса подчёркивается едва движущейся водой озера, на которую пали густые тёмно-зелёные тени от стоящих на другом берегу деревьев. Картина выдержана в тончайшем колорите тёмно- и серебристо-зелёных тонов. Пейзажные полотна являются вершиной творчества А. Васнецова, его основным, неповторимо своеобразным вкладом в развитие русской пейзажной живописи.
ИСКУССТВОВЕД (1): Но одновременно на рубеже XIX–XX веков обнаруживается другая и, в известной мере, наиболее оригинальная область творческой деятельности художника, обратившегося к историческим сюжетам. В этих произведениях рождается совершенно иной мир – Древняя Русь, старая Москва. Тематика исторических полотен непосредственно связана с научной деятельностью Аполлинария Михайловича Васнецова. О первых шагах в данном направлении прекрасно сказал сам художник.
ЧТЕЦ: «Склонность к пейзажам исторического характера проявлялась в продолжение всей моей жизни. Но первое более ясное выражение этого сказалось, когда я в 1891 году перебрался в Москву и поселился в Кокоревом подворье, как раз против Кремля. Первое, что я сделал в этом роде, это была иллюстрация к лермонтовскому "Купцу Калашникову" – "Москва при Иване Грозном". Здесь мне впервые пришлось заняться графическим материалом по старой Москве. А там, что дальше, то больше: меня словно захватило что-то. Вообще, при моих исторических работах главнейшим материалом служили прежде всего графические изображения: планы старой Москвы, рисунки современных художников и путешественников, изображения на иконах и так далее».
ИСКУССТВОВЕД (2): Васнецов изучал древние летописи и предания, записки иностранцев и этнографические материалы, проводил топонимические изыскания. Особый интерес у него вызывали вопросы древней гидрографии. Он обследовал долины рек, легендарные московские холмы, искал былые протоки. На формирование А. М. Васнецова как учёного-исследователя прошлого Москвы большое влияние оказало Московское археологическое общество, общение с видными историками. Васнецов с начала XX века активно участвовал в научных съездах, выступал с докладами в комиссии по сохранению древних памятников Московского археологического общества. В 1906 году за заслуги на научном поприще он был единогласно избран действительным членом Московского археологического общества.
ИСКУССТВОВЕД (1): Выявить облик древней Москвы было очень трудно, так как многие старые церкви, здания, постройки не сохранились или были перестроены. Вот что по этому поводу писал сам художник.
ЧТЕЦ: «Для художника, воссоздающего жизнь прошлого, важно помимо сухого исторического материала нечто другое, что даёт ему возможность "проникнуть" в это прошлое. Эта способность чисто творческая, где воображение и представление руководят работой художника…»
ИСКУССТВОВЕД (1): Картины Васнецова воскрешают облик старинной Москвы. Его излюбленной темой была Москва XVII века. Художник ведёт нас по площадям и улицам, по дворам и закоулкам средневекового города. Москва Васнецова – не только многообразная архитектура дворцов, домов и крепостных башен, это полнокровная жизнь горожан, их будни и праздники, труд, торговля… Улицы Москвы заполнены всадниками, возками, каретами, пешеходами, ватагами скоморохов, нищими и юродивыми, боярами, дьячками, торговками, стрельцами, работными людьми. Москва-река на полотнах художника также всегда многолюдна. Не только облик старой Москвы воссоздавал на своих полотнах художник, но ещё и Новгорода Великого, Воронежа, Коломны.
ИСКУССТВОВЕД (2): Особенную ценность представляют работы Васнецова по истории Московского Кремля, которые часто сопровождаются научными изысканиями: «Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году», «Московский Кремль при Иване Калите», «Московский Кремль при Дмитрии Донском», «Московский Кремль при Иване III», «Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII в.». В этих картинах прослеживается изменение облика Московского Кремля на протяжении XII–XVII вв., его последовательное превращение из деревянного в белокаменный, а затем в кирпичный. Именно с ростом Кремля, который «во все времена был центром города и всей Руси и являлся продуктом векового народного творчества», связывает художник и рост самой столицы.
ЧТЕЦ: «В тяжёлую годину русской истории зарождалась Москва! Едва ли найдётся другой русский город, а может быть, и вообще город, в котором при начале его возникновения было бы пролито столько человеческой крови и столько было уничтожено пламенем пожаров плодов человеческого упорного труда».
ИСКУССТВОВЕД (2): Приступая к работе над акварелью «Московский Кремль при Иване Калите», художник сокрушался, что не сохранилось никакого графического материала по XIV веку. Историческим материалом по деревянной архитектуре послужили для Васнецова остатки Якутского острога 1683 года, полуразрушенная башня в Арске Казанской губернии, а главное – древние стены Тихвинского и Новгородского монастырей.
ИСКУССТВОВЕД (1): В статье «Кремль при Иване Калите» Аполлинарий Михайлович рассказывает о том, как шло строительство столичной крепости.
ЧТЕЦ: «В конце своего княжения он обносит Кремль дубовой стеной с башнями, бойницами и крепкими воротами и первый начинает каменное строительство, воздвигнув пять белокаменных храмов. До него Москва была сплошь деревянная, крытая тесом, гонтом и соломой, а с каменными храмами началась новая эпоха города более устойчивого характера, и княжение Ивана Калиты в этом отношении весьма знаменательно для истории Москвы».
ИСКУССТВОВЕД (1): А теперь рассмотрим картину. Московский Кремль изображён со стороны Москвы-реки и впадающей в неё Неглинной. По бревенчатому мосту, переброшенному через Неглинную, к Боровицким воротам идёт дорога в Кремль. Перед кремлёвской стеной – частокол, выстроенный для дополнительной защиты Кремля. Все постройки исторически достоверны: за Боровицкими воротами на холме – деревянная церковь Иоанна Предтечи, согласно летописи – первая на Москве, вдали возвышаются белокаменные церкви – Спаса на Бору, Успенский собор, Иоанна Лествичника и Архангела Михаила, княжеский терем с пристройками, дома служилых людей. На переднем плане – обилие строительного материала – брёвен, белого камня; у причалов разгружают баржи. Подводы с лесом и камнем направляются в Кремль. Акварель выполнена в коричнево-голубоватом колорите, объединяющем деревянные постройки, покрытые снегом, и затянутое пеленой зимнее небо.
ИСКУССТВОВЕД (2): Серия работ из истории строительства Московского Кремля начинается с акварели «Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году». В ней изображена закладка первых деревянных кремлёвских стен на Боровицком холме, на берегу Москвы-реки. В каталоге своей персональной выставки в 1929 году к этой картине Васнецов в качестве эпиграфа приводит отрывок из древней повести «О зачале царствующего великого града Москва, како исперва зачатся».
ЧТЕЦ: «Князь великий Юрий Владимирович взыде на гору и обозрев с неё очима своими семо и овамо по обе стороны Москвы реки и за Неглинною, и возлюби села оные и повелевает на месте том вскоре соделати мал древян град и прозва его званием реки тоя Москва град…»
ИСКУССТВОВЕД (2): На высоком берегу Москвы-реки, с которой открывается вид на простор ещё не застроенной земли с полями и деревушками, кипит работа. На яркой зелени травы разбросаны брёвна для постройки стен со стельницами. На первом плане – копают ров. Деревянная церковь со звонницей и княжеский терем с наружной лестницей уже построены. Юрий Долгорукий на коне в окружении бояр и мастеровых наблюдает, как идёт строительство. Изображение церкви и княжеского дома, одежды бояр и плотников отражает эпоху.
ИСКУССТВОВЕД (1): Акварель «Московский Кремль при Дмитрии Донском» создана при отсутствии графического материала. Источником для воссоздания кремлёвских стен XIV века послужили белокаменные храмы на Руси XI–XIV веков, каменные стены в Керчи, Феодосии и Старой Ладоге, а также иконы с изображением городов, окружённых стенами. Вот как сам Васнецов описывает свою картину в статье «Вероятный вид белокаменного Кремля 1367–1485 гг.».
ЧТЕЦ: «На демонстрируемой картине мною взят со стороны Москвы-реки юго-западный угол Кремля с башнями: угловой круглой и Боровицкой поворотной с подъёмным мостом перед ней. На первом плане… изображены общественные бани с характерными журавцами для подъёма воды. Впереди бань – суровая пристань. За банями по направлению к Боровицким воротам – торговый ряд под общей пометью, или крышей. За стеной видны деревянная церковь Рождества Иоанна Предтечи, а на взлобье кремлёвского холма – церковь Спаса на Бору… Угловой круглой башней закрыты княжий терем, Успенский собор и церковь Ивана Лествичника. Направо от башни виден Архангельский собор и прилегающие строения, спускающиеся по скату холма на подол Кремля… Взято время перед нашествием Тохтамыша. На ладьях и парусных судах население Коломны, Рязани и других местностей на юге от Москвы спешит укрыться "в осадное сидение" под защиту крепких каменных стен Кремля… Время дня к вечеру, август. Кремль рисуется на фоне кучевых облаков, отдалённых гроз, как бы символизирующих для Москвы приближающуюся грозу кочевых полчищ».
БИОГРАФ: Аполлинарий Михайлович становится крупным знатоком истории древней столицы. В это время он рука об руку работает с известнейшими историками И. Е. Забелиным, В. И. Ключевским, Д. Н. Анучиным.
ИСКУССТВОВЕД (1): К теме истории Кремля Васнецов, помимо широких панорам, запечатлел отдельные интересные сооружения старой Москвы. Это акварели «Пушечно-литейный двор на реке Неглинной в XVII в.», «Семиверхая угловая башня Белого города. XVII в.», «Лубяной торг на Трубе. XVII в.». В центре акварели «Пушечно-литейный двор на реке Неглинной в XVII в.» – большое круглое здание с конусообразной крышей – литейный амбар. В статье «Пушечно-литейный двор по изображениям XVII века» Васнецов писал…
ЧТЕЦ: «Вероятнее всего, это был амбар с доменной печью посередине и с выходной трубой: в пространстве между печью и стенами, вероятно, и проходила главным образом отливка пушек и колоколов».
ИСКУССТВОВЕД (1): По сторонам двор застроен кузницами – одноэтажными строениями с дымовыми трубами, где ковались принадлежности к пушкам, железные пищали, языки к колоколам. Пушечно-литейный двор – главный арсенал Московского государства, построенный в XV веке в центре города – на Поганом месте (ныне – угол Неглинной улицы и Охотного ряда). В XVII веке он занимал обширную территорию и был одной из замечательных построек древней Москвы. Акварель изображает повседневную жизнь старой Москвы. На самом дворе изображены весы с гирями под особой затейливой чешуйчатой крышей с флюгером; колодец с колесом и даже ушатом для воды… Из прилегающих зданий мы видим рядом расположенную церковь Иоакима и Анны и Суздальское подворье, изображённые довольно подробно: у церкви Иоакима и Анны нарисованы кокошники под куполами и колокольня шатрового типа. Погожий солнечный день, кипит трудовая жизнь города. Дымит литейный амбар, окутывая окрестности чёрным дымом. На мосту много народа: москвичи в красочной национальной одежде и иностранцы, с интересом осматривающие пушечный двор; у придорожной иконы усердно молится женщина. Вдали группа мастеровых, направляющихся на работу в Пушечно-литейный двор. Яркие краски, радостный колорит говорят о таланте художника-пейзажиста.
ИСКУССТВОВЕД (2): Уже по картине «Пушечно-литейный двор на реке Неглинной» мы можем судить о большом интересе художника к изображению быта старой Москвы. Таковы же картины «Лубяной торг на Трубе. XVII век», «Скоморохи», «Гонцы», «Общественные бани на реке Неглинной в XVII веке».
ИСКУССТВОВЕД (1): Полотно «Скоморохи» кажется словно «подсмотренной» сквозь века сценой прошлого. В спускающихся зимних сумерках по одной из заснеженных московских улиц движутся причудливо наряженные скоморохи. Их смешные приплясывающие фигурки составляют контраст с силуэтом полуголого юродивого: тонкие, исхудалые руки его кажутся одновременно и жалкими, и страшными. Одна из самых драматических по содержанию картин Васнецова – это известное полотно «Московский застенок. Конец XVI века», получившее в 1913 году Золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. Действие происходит около кремлёвской стены, у Константино-Еленинской башни. В XVI веке в ступенчатых пристройках над рвом помещался московский застенок – место заключения и пыток людей. Из ворот застенка палач вытаскивает трупы людей, не выдержавших истязаний. Родственники стоят, охваченные отчаянием и страхом, узнавая или боясь узнать среди замученных своего близкого, которого им отдадут тюремщики для захоронения. Всё это происходит, когда ранний луч солнца чудесно золотит верх башни и нежно розовеют утренние облака. Тем самым художник как бы противопоставляет красоту и умиротворение природы человеческой жестокости на земле. Вот что пишет художник о Красной площади.
ЧТЕЦ: Красная площадь «…была поистине народной площадью. Здесь была сосредоточена вся торговля старой Москвы… Здесь стоял Гостиный двор более чем с 300 лавками, и на самой площади находились ряды шалашей, ларей, столов, скамей с самым разнообразным мелким товаром… Едва ли не самым интересным родом торговли на Красной площади была торговля на Спасском крестце на мосту книгами духовного и светского содержания, а в конце XVII века здесь стали торговать и "листами" – лубочными картинами. Вероятно, любитель-книгочей здесь мог найти и интересную рукопись, и фолиант иностранного происхождения… Можно было приобрести за недорогую цену сказания о чудесах, повести из "Великого зерцала", из "Римских Дей"; любитель-книгочей мог найти рукописную "Повесть о горе и злосчастии", "Слово о полку Игореве", "Шемякин суд" и другие литературные произведения…»
ИСКУССТВОВЕД (1): Эта примечательная деталь московской жизни изображена в акварели «Книжные лавки на Спасском мосту в XVII веке». В центре внимания художника – деревянные книжные лавки. Книжная торговля в XVII веке постоянно увеличивалась, и лавки, оставаясь в прежнем количестве на Спасском мосту, появились на Красной площади. Тёплый зимний день. На фоне белизны чуть талого снега, припорошившего мостовую, выделяются яркие одежды горожан. Москвичи неторопливо выбирают книжные новинки с пёстрыми буквицами и заставками. Около брёвен – группа спорящих людей. Забавен углублённый в чтение монах в клобуке, повернувшийся спиной к спорящим. За кремлёвской стеной – водяной ров. Над старыми массивными кремлёвскими стенами, занимающими в картине значительное место, кружится стая птиц. Тщательно прописаны все архитектурные детали – каменные зубцы, кирпичная кладка моста, кровля кремлёвской стены, луковичная главка деревянной часовенки.
ИСКУССТВОВЕД (2): Про картины Аполлинария Васнецова говорили, что старые города и незамысловатые уличные сценки изображены в них настолько просто, живо и убедительно, что кажется, будто всё это создано очевидцем, человеком XVII века.
ВЕДУЩИЙ: Мы с вами познакомились только с небольшой частью работ выдающегося художника, учёного-историка и археолога Аполлинария Михайловича Васнецова. Картины Аполлинария Васнецова вы можете увидеть во многих музеях России: в Третьяковской галерее, в Музее истории Москвы, в Центральном театральном музее имени Бахрушина, в Музее музыкальной культуры имени Глинки, в Русском музее Санкт-Петербурга и других городов России и зарубежья. В 1965 году состоялось открытие Мемориального музея-квартиры Аполлинария Михайловича Васнецова. Здесь собраны картины и рисунки художника, мебель, сделанная по его эскизам, личные вещи, архивные материалы, переданные в дар музею Всеволодом Аполлинарьевичем и Екатериной Константиновной Васнецовыми.
ИСКУССТВОВЕД (1): И сейчас пророчески звучат слова художника К. Ф. Юона: «Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков… не только не умрёт, а наоборот, чем дольше будет существовать – тем более ценимо будет…»
ЛИТЕРАТУРА
Беспалова Л. А. А. М. Васнецов. – М.: Искусство, 1956.
Минченков Я. Д. Воспоминания о передвижниках. – Л.: Художник РСФСР, 1965.
Москва в творчестве А. М. Васнецова: Сб. – М.: Моск. рабочий, 1960.
Осокин В. Н. Рассказы о русском пейзаже. – М.: Детгиз, 1963.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (1848–1926), русский живописец. Брат А. М. Васнецова. Передвижник. Жанровые картины («С квартиры на квартиру», 1876), лирические или монументально-эпические полотна на темы русской истории, народных былин и сказок («После побоища», 1880; «Алёнушка», 1881; «Богатыри», 1881–1898). Выступал как театральный художник («Снегурочка» А. Н. Островского, 1882, 1886) и живописец-монументалист (росписи Владимирского собора в Киеве, 1885–1896).
2. АНДРИОЛЛИ Эльвиро Франциевич (1836–1893), польский художник-романтик. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Был сослан в Вятку за участие в Варшавском восстании 1863 г.
3. РЕПИН Илья Ефимович (1844–1930), русский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880–1883), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880–1892; «Не ждали», 1884–1888). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878–1891). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. П. Мусоргский», 1881).
4. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843–1902), русский скульптор. Был близок к передвижникам. Глубокой историко-психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей («Иван Грозный», 1871; «Петр I», 1872).
5. МАКСИМОВ Василий Максимович (1844–1911), русский живописец. Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских (1855–1862) и в Академии художеств (1863–1866). С 1872 член Товарищества передвижных художественных выставок. Писал жанровые картины, показывающие нравы и обычаи русской деревни («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», 1875; «Семейный раздел», 1876; «Больной муж», 1881; все в Третьяковской галерее). В своих картинах демонстрировал острую наблюдательность и сочувствие к обездоленным. Запечатлел облик уходящих в прошлое старых помещичьих усадеб («Все в прошлом», 1889, Третьяковская галерея).
6. ХОХРЯКОВ Николай Николаевич (1857–1928), русский художник-пейзажист, ученик И. И. Шишкина. Всю жизнь прожил в Вятке. Заведовал картинной галереей Вятского музея искусства и старины. Продолжал традиции русского реалистического пейзажа.
7. МАМОНТОВ Савва Иванович (1841–1918), российский промышленник и меценат. С 1862 г. по желанию отца занялся предпринимательской деятельностью. В 1865 женился на Елизавете Григорьевне Сапожниковой из известного в Москве купеческого рода, разделявшей любовь мужа к искусству. Составил крупное состояние на развивавшемся тогда железнодорожном строительстве. По его инициативе и при его активном участии были построены: дорога Ярославль – Архангельск и Донецкая каменноугольная железная дорога, соединявшая Донбасс с Мариупольским портом. Главный акционер общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, Товарищества Невского механического завода, Общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. Общался с крупнейшими деятелями русской культуры. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением и изучал живопись. В 1870–1890 подмосковное имение Мамонтова Абрамцево стало центром художественной жизни; здесь собирались крупнейшие русские художники и музыканты. В 1885 основал на свои средства Московскую частную русскую оперу (действовала до 1904).
8. НЕВРЕВ Николай Васильевич (1830–1904), русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1851–1856), там же и преподавал (1887–1890). Передвижник (с 1881). Был мастером бытового жанра: писал преимущественно картины, обличающие тёмные стороны русской действительности («Торг», 1866; «Воспитанница», 1876; обе в Третьяковской галерее). Произведения отличаются подробной проработкой сюжетных ситуаций и убедительностью характеристик персонажей. С 1870 писал преимущественно исторические картины («Княжна П. Г. Юсупова перед пострижением», 1886, Третьяковская галерея). Создавал также и портреты.
9. ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844–1927), русский живописец. Передвижник. Пленэрные пейзажи («Московский дворик», 1878), бытовые («Больная», 1886), исторические картины. В композициях на евангельские сюжеты стремился к заострению их нравственной проблематики («Христос и грешница», 1886–1887). Театральный художник, организатор народного театра. Автор музыкальных сочинений (опера «Призраки Эллады», романсы). В своём творческом пути органично соединил верность традициям реализма XIX в. с чертами символизма и модерна.
10. КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939), русский живописец. Брат художника С. А. Коровина. Тонкий мастер пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888–1889). Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Красочные зрелищные театральные декорации. С 1923 за границей.
11. СЕРОВ Валентин Александрович (1865–1911), русский живописец и график. Сын композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Передвижник, член «Мира искусства». Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещённая солнцем», 1888). Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм, подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О. Гиршман», 1910–1911); произведения на темы сельской жизни («Октябрь. Домотканово», 1895), исторические композиции («Петр I», 1907). Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895–1911).
12. ТРЕТЬЯКОВ Павел Михайлович (1832–1898), российский купец-предприниматель, меценат. Как собиратель начал с приобретения художественных изданий и гравюр на знаменитых «развалах» у Сухаревой башни. В 1854 он купил там первые десять картин – полотна старых голландцев. Однако уже через два года приобретает две жанровые картины русской школы – «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В. Г. Худякова, которые и легли в основу выдающегося собрания. Свои приобретения он делал на выставках и непосредственно в мастерских художников и этим создал новый тип коллекционера, дававшего важную материальную поддержку современным художникам. Программа создания национальной галереи была сформулирована Третьяковым в завещательном письме в 1860. Согласно этому документу, он завещал свой основной капитал на устройство «художественного музеума».
13. НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич (1862–1942), русский живописец, заслуженный деятель искусств России (1942). Государственная премия СССР (1941). Выдающийся представитель русского символизма и модерна, ведущий мастер религиозной живописи «серебряного века», сумевший органически продолжить характерные линии своего стиля и в советский период. Создал поэтичные религиозные образы, связанные с этическими исканиями 1880–1910-х («Видение отроку Варфоломею», 1889–1890, «На Руси», 1916); писал глубокие, острохарактерные портреты деятелей отечественной культуры.
14. БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960), русский художник, историк искусства и художественный критик. Внук архитектора А. К. Кавоса, сын Н. Л. Бенуа. Идеолог «Мира искусства». В живописи, графике, театральных работах («Версальская серия»; иллюстрации к «Медному всаднику» А. С. Пушкина, 1903–1922) тонко передавал стиль прошедших эпох. В искусствоведческих трудах сочетал пропаганду классического наследия с проповедью «свободного искусства». Художественный руководитель «Русских сезонов» (1908–1911), режиссёр Московского Художественного театра (1913–1915). С 1926 жил во Франции.
15. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860–1900), русский живописец-передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворённость образа («Над вечным покоем», 1893–1894), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.
16. ЮРИЙ ДОЛГОРУКИЙ (1090-е–1157), князь суздальский и великий князь киевский, сын Владимира Мономаха. В 1125 перенес столицу Ростово-Суздальского княжества из Ростова в Суздаль. С начала 1130-х боролся за Южный Переяславль и Киев (за что получил прозвище Долгорукий). При нём впервые упомянута под 1147 г. Москва, укреплённая Юрием Долгоруким в 1156. В 1155 вторично овладел Киевом. Был, по-видимому, отравлен киевскими боярами.
17. ИВАН I КАЛИТА (2–1340), князь московский (с 1325), великий князь владимирский (с 1328). Сын Даниила Александровича. Заложил основы политического и экономического могущества Москвы. Добился у Золотой Орды права сбора монголо-татарской дани на Руси. При Иване I резиденция русского митрополита перенесена из Владимира в Москву.
18. ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ (1350–1389), великий князь московский (с 1359) и владимирский (с 1362), сын Ивана II. При нём в 1367 построен белокаменный кремль в Москве. Возглавил вооружённую борьбу русского народа против монголо-татар; руководил их разгромом в битве на р. Вожа (1378). В Куликовской битве 1380 (верховья Дона) проявил выдающийся полководческий талант, за что был прозван Донским. В княжение Дмитрия Донского Москва утвердила своё руководящее положение в русских землях. Дмитрий Донской впервые передал великое княжение Василию I без санкции Золотой Орды. Канонизирован Русской православной церковью.
19. ЗАБЕЛИН Иван Егорович (1820–1908/09), российский историк, археолог, член-корреспондент (1884), почётный член (1907) Петербургской Академии наук. Председатель Общества истории и древностей российских (1879–1888); фактический руководитель Исторического музея в Москве. Труды и публикации документов по истории быта русского народа XVI–XVIII вв., истории Москвы.
20. КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841–1911), российский историк, академик (1900), почётный академик (1908) Петербургской Академии наук. Труды: «Курс русской истории» (ч. 1–5, 1904–1922), «Боярская дума Древней Руси» (1882), по истории крепостного права, сословий, финансов, историографии.
21. АНУЧИН Дмитрий Николаевич (1843–1923), русский антрополог, географ, этнограф и археолог, один из основоположников антропологии в России, академик (1896) и почётный член (1898) Петербургской Академии наук. Президент (с 1890) Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Основал отечественную школу географов. Труды по этнической антропологии и антропогенезу, этнографии, первобытной археологии, общей физической географии, страноведению и истории науки.
22. ЮОН Константин Фёдорович (1875–1958), российский живописец, народный художник СССР (1950), действительный член Академии художеств СССР (1947). Член Союза русских художников. Жизнерадостные пленэрные пейзажи («Мартовское солнце», 1915), жанрово-пейзажные и тематические картины («Утро индустриальной Москвы», 1949). Театральный художник. Государственная премия СССР (1943).