Левченко Н. "Ранняя всходит звезда..." / Н. Левченко // Читаем, учимся, играем. - 2006. - № 8. - С. 48 - 53.
«Ранняя всходит звезда…»
Литературно-музыкальный вечер, посвящённый бардовской песне
(Для старшеклассников)
На вечер приглашает Н. Д. ЛЕВЧЕНКО – школьный библиотекарь, с. Горнозаводское, Ставропольский край.
ОФОРМЛЕНИЕ
На сцене – плакат с названием вечера, портреты Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора. Сбоку стоит стол, на нём зажжённая свеча, рядом на стуле – гитара. Оформление дополняет выставка книг о жизни и творчестве бардов. Столы в зале расставлены, как в уютном кафе. На столах – сладости, напитки, свечи.
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Ведущая, Ведущий, Исполнители (юноши и девушки, поющие песни и исполняющие аккомпанемент на гитаре), Чтец.
За столами сидят участники вечера. В зале гаснет свет. Зажигаются свечи. Ведущий начинает вечер на фоне звучащей музыки.
ВЕДУЩИЙ: Добрый день, дорогие друзья! В нашей гостиной звучит музыка, и мы приглашаем вас на вечер авторской песни. Сегодня мы заглянем во времена, когда этот своеобразный жанр только зарождался, познакомимся с творчеством наиболее ярких его представителей. Итак, в путь!
ВЕДУЩАЯ: Мне кажется, что авторская песня была всегда. В разное время таких певцов называли по-разному: бардами, ашугами, менестрелями.
ВЕДУЩИЙ: Чем же было вызвано появление менестрелей в России XX века? Начало истории авторской песни относят к концу 1950-х – началу 1960-х годов. Кончилась война. Пора прекрасных военных песен миновала. В эфир и на концертные подмостки выплеснулась мутная волна низкопробных песенок, ничего не дающих ни уму, ни сердцу слушателей. Образовался «песенный вакуум». Этот вакуум стали заполнять песни, сочиняемые молодыми людьми для узкого круга друзей. Эти молодёжные песни звучали в походах, в стройотрядах, в студенческих общежитиях. Одной из самых популярных песен того времени признана песня «Глобус», ставшая вторым студенческим гимном.
К сведению:
У песни «Глобус» интересная история. Режиссёр Михаил Львовский рассказывал, что в 1947 г. его бывший однополчанин, а теперь выпускник МГУ, попросил его сочинить песенку для дипломного спектакля. Студенты предложили использовать для этого мелодию популярной в предвоенное время песни Михаила Светлова «За зелёным забориком…». Известный поэт в данном случае выступил автором не только стихов, но и мелодии, что неудивительно, ведь вся поэзия Светлова чрезвычайно музыкальна и многие его стихи положены на музыку профессиональными композиторами. М. Львовский сочинил только две первые строфы песни (два запева и два припева), но вскоре к ним прибавились десятки новых, сочинённых в самых разных кругах.
(Участники вечера вращают стоящий на столе школьный глобус и поют песню.)
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Я не знаю, где встретиться
Нам придется с тобой,
Глобус крутится, вертится,
Словно шар голубой,
И мелькают города и страны,
Параллели и меридианы,
Но нигде таких пунктиров нету,
По которым нам бродить по свету.
Знаю, есть неизвестная
Широта из широт,
Где нас дружба чудесная
Непременно сведет.
И узнаем мы тогда, что смело
Каждый брался за любое дело,
И места, в которых мы бывали,
Люди в картах мира отмечали.
Кто бывал в экспедиции,
Тот поет этот гимн,
И его, по традиции,
Мы считали своим.
Потому что мы – народ горячий,
Потому что нам нельзя иначе,
Потому что нам нельзя без песен,
Потому что мир без песен тесен.
ВЕДУЩАЯ: Популярность авторской песни росла. Из большого числа исполнителей выделилась группа авторов, имевших постоянный успех. Это были Михаил Анчаров, Глеб Горбовский, Юлий Ким, Юрий Кукин, Юрий Визбор, Ада Якушева и другие. Их песни, простые и лиричные, были особенно любимы.
(Участники вечера поют песню «Вечер бродит…» А. Якушевой.)
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Вечер бродит по лесным дорожкам.
Ты ведь тоже любишь вечера,
Подожди тогда еще немножко,
Посидим с товарищами у костра.
Вижу целый мир в твоих глазах тревожных
В этот час на берегу крутом,
Не смотри ты так неосторожно,
Я могу подумать что-нибудь не то.
За собою позовут ребята
В неизвестные еще края,
И тогда, над крыльями заката,
Вспыхнет ярко звездочкой мечта моя.
ВЕДУЩАЯ: В лучших авторских песнях тесно переплелись «вечные» темы любви и красоты родной природы. Песня В. Вихорева «Я бы сказал тебе…» – лучшее тому подтверждение.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Я бы сказал тебе много хорошего
В ясную лунную ночь у костра.
В зеркале озера звездное крошево
Я подарю тебе вместо венца.
Запахом трав лесных плечи окутаю
И унесу тебя в снежную даль,
Чтобы не знала ты встречи со скукою,
Светлою радостью гнала печаль.
Песней веселою скуку развею я,
Чтобы оттаяли искорки глаз,
И расскажу тебе, если сумею я,
Как я люблю тебя тысячу раз.
ВЕДУЩАЯ: Очень скоро авторская песня превратилась в широкое движение. В столице и других российских городах возникли клубы самодеятельной песни (КСП). Они проводили фестивали. В разное время фестивали авторской песни прошли в Москве, в Архызе, в Домбае, на берегу Волги у Жигулёвских гор. Наиболее известным в наши дни стал фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина. К нему мы с вами ещё вернёмся.
ВЕДУЩИЙ: Авторская песня так прочно вошла в нашу жизнь, что порой бывает очень непросто определить, где песня, написанная профессиональным композитором, а где – авторская. Так, например, я долго считал песню «Царевна Несмеяна» профессиональной, но открыл как-то сборник авторских песен «Люди идут по свету» и понял, что ошибся. Написал её биолог Ген Шангин-Березовский. Друзья упрекали его в том, что он «открыл много полезных ископаемых», но «зарыл в землю свой талант», написал всего одну песню. Зато какую! Давайте послушаем.
ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА:
Ты стоишь у окна,
Небосвод высок и светел,
Ты стоишь у окна
И не видишь ничего.
Потому что опять
Он прошел и не заметил,
Как ты любишь его,
Как тоскуешь без него.
Ты скажи-расскажи,
Разве в нем одном отрада?
Может, просто тебе
Стало холодно одной,
Может, просто тепла
Твоему сердечку надо,
Чтоб не ждать – не страдать
И не плакать под луной?
Все пройдет, все пройдет,
Станет поздно или рано
Тихим сном, дальним сном,
Этот вечер голубой.
Не грусти и не плачь,
Как Царевна Несмеяна.
Это глупое детство
Прощается с тобой…
ВЕДУЩАЯ: Навсегда осталась у меня в памяти моя первая встреча с Домбаем. Был тихий летний вечер. Солнце медленно клонилось к закату и окрасило воду непокорной Теберды в розовый цвет. Очарованная красотой окружающей природы, я любовалась вершинами гор. Вдруг откуда-то сверху донеслась песня. Её пели возвращающиеся с восхождения альпинисты. В песне были такие слова:
Когда на сердце тяжесть
И холодно в груди,
К ступеням Эрмитажа
Ты в сумерки приди,
Где без питья и хлеба,
Забытые в веках,
Атланты держат небо
На каменных руках.
Группа шла по самому гребню горного хребта, и снизу альпинисты были похожи на могучих атлантов, держащих на своих плечах небесный свод. Песня мне так понравилась, что я захотела узнать больше о её авторе. Мне удалось выяснить, что написал песню выпускник Ленинградского горного института, ныне замечательный учёный, поэт и бард Александр Городницкий. Я думаю, что вам песня тоже понравится. Давайте её послушаем.
(Демонстрируется фрагмент видеофильма «Два часа с бардами», в котором звучит песня А. Городницкого «Атланты».)
ВЕДУЩИЙ: А я люблю стихи замечательного вологодского поэта Ярослава Смелякова. Многие из них положены композиторами на музыку. В том числе и мои любимые – «Если я заболею…».
(Демонстрируется фрагмент видеофильма «Два часа с бардами», в котором звучит песня «Если я заболею…» (муз. Д. Тухманова, сл. Я. Смелякова).)
БУЛАТ ОКУДЖАВА (1924–1997)
ВЕДУЩИЙ: Сказать что-то новое о творчестве Булата Окуджавы трудно. Всё, что надо было сказать о себе, он сказал, всё, что надо было спеть, – спел. Нам только остаётся любить и беречь то, что создано им. Родился Окуджава в Тбилиси. Когда началась война, ему было 17 лет, но он прибавил себе годы и добровольцем ушёл на фронт. Воевал, в бою под Моздоком был ранен и списан в запас. Затем была учёба в Тбилисском университете, работа школьным учителем в сельской школе Калужской области. Одновременно Окуджава писал стихи. В Калуге в 1956 году вышел его первый сборник «Лирика». Поэт хотел жить в Москве, быть в центре культурной жизни. Но ему, сыну репрессированных родителей, путь в столицу долгое время был закрыт. Но вот наконец возвратилась из лагеря его мать, и они приехали в Москву. Сначала песни поэта приобрели известность в кругу московских литераторов, а примерно с 1959 года он начал выступать публично.
К сведению:
Вот как рассказывал Б. Окуджава о рождении своей первой песни: «Первая песня появилась у меня почти случайно в 1946 году. Тогда я был студентом первого курса университета. Я очень гордился этим своим новым званием и решил – так как я писал стихи – написать студенческую песню. … Вот как-то однажды я подсел к пианино и двумя пальцами стал подбирать музыку к стихам «Неистов и упрям, гори огонь, гори…». Получилась песенка. Друзья её подхватили».
(Демонстрируется фрагмент видеофильма «Два часа с бардами», в котором звучит «Песня о трубаче» в исполнении Б. Окуджавы.)
ВЕДУЩИЙ: В конце 1950-х годов на экраны страны вышел фильм о жизни подростков «Друг мой, Колька!». Режиссёры фильма – Алексей Салтыков и Александр Митта. Песни к нему написал Булат Окуджава. Фильм почти забылся и на телеэкранах появляется редко, а вот песня живёт до сих пор. Её с удовольствием поют девчата и мальчишки.
ИСПОЛНИТЕЛЬ:
Встань пораньше, встань пораньше, встань пораньше,
Только утро замаячит у ворот,
Ты увидишь, ты увидишь,
Как веселый барабанщик в руки палочки кленовые берет.
Будет полдень хлопотливый и гремящий,
Звон трамваев и людской водоворот.
Но прислушайся – услышишь,
Как веселый барабанщик
С барабаном вдоль по улице идет.
Будет вечер – и кудесник, и обманщик,
Темнота на мостовые упадет,
Но вглядись – и ты увидишь,
Как веселый барабанщик
С барабаном вдоль по улице идет!
Грохот палочек – то ближе он, то дальше,
Сквозь сумятицу, и půlnoчь, и туман…
Неужели ты не слышишь,
Как веселый барабанщик
Свой по улице проносит барабан?
ВЕДУЩАЯ: Успех окрылил поэта. Он пишет песни и музыку к многосерийным телевизионным фильмам «Кортик», «Бронзовая птица», снятым по одноимённым повестям А. Рыбакова. Тесная дружба связывала Булата Окуджаву с известным кинорежиссёром В. Мотылём. Он предложил поэту написать песню к фильму «Белое солнце пустыни», съёмки которого начались в 1967 году. Окуджава блестяще справился и с этой задачей. Так родилась замечательная песня «Ваше благородие, госпожа разлука».
ИСПОЛНИТЕЛЬ:
Ваше благородие, госпожа разлука,
Мне с тобою холодно – вот какая штука.
Письмецо в конверте
Погоди – не рви…
Не везет мне в смерти,
Повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа чужбина,
Жарко обнимала ты, да мало любила.
В шелковые сети
Постой – не лови…
Не везет мне в смерти,
Повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа удача,
Для кого ты добрая, а кому иначе.
Девять граммов в сердце
Постой – не зови…
Не везет мне в смерти,
Повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа победа,
Значит, моя песенка до конца не спета!
Перестаньте, черти,
Клясться на крови…
Не везет мне в смерти,
Повезет в любви.
ВЕДУЩИЙ: Всю жизнь он много работал. Писал песни, стихи, повести, пьесы. Много ездил по стране, бывал за рубежом. Тяжёлая болезнь настигла Булата Окуджаву в Англии, куда он был приглашён на презентацию своей новой книги. Требовалась операция на сердце, стоившая 20 тысяч долларов. Таких денег у поэта не было. Всю жизнь он был бессребреником, привык всего себя отдавать людям, ничего не требуя взамен. Не оказалось денег в Союзе писателей и в Союзе кинематографистов, куда обратились за помощью друзья и родственники поэта. Все почему-то сразу забыли, как в течение многих лет эксплуатировали его талант, получая многомиллионные прибыли… Шло драгоценное время. Тогда Лондонское книжное издательство выпустило сборник стихов и песен поэта, выплатило ему гонорар. Операция прошла успешно. Окуджава вернулся к творческой жизни. Вновь зазвучали его прекрасные песни.
(Демонстрируется фрагмент видеофильма «Два часа с бардами», в котором звучит песня «Пожелание друзьям» в исполнении Б. Окуджавы.)
ЮРИЙ ВИЗБОР (1934–1983)
ВЕДУЩАЯ: Юрий Визбор – личность в нашем искусстве значимая и на удивление многогранная. За свою жизнь он испытал себя во многом: был учителем, горнолыжником, живописцем, киноартистом и даже летчиком, писал рассказы, повести, стихи и песни. Каким же был Юрий Визбор? Вспоминает Ада Якушева: «Это было осенью 1952 года. Осталась позади трудная пора вступительных экзаменов. Я стала студенткой Первого Московского педагогического института. Как-то мы с подружкой сидели в сквере на лавочке. Вдруг увидели весёлую компанию молодых людей, с песней идущих по улице. Душой компании был светловолосый молодой человек. Он что-то негромко напевал, аккомпанируя себе на гитаре! – Кто это? – спросила я у подруги. – Как? Ты не знаешь? – искренне удивилась она. – Это же Юрка Визбор! Наша студенческая знаменитость. Пишет стихи, песни сочиняет, за институт в футбол играет. Талантливый парень. По нему "сохнет" половина девчонок института. После такой восторженной характеристики еще одной "сохнущей" по Юрке Визбору стало больше. Юрий обладал такой притягательной силой, что не влюбиться в него было просто нельзя. Все мы сразу полюбили его и его песни».
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Ты у меня одна,
Словно в ночи луна,
Словно в году весна,
Словно в степи сосна.
Нету другой такой
Ни за какой рекой,
Нет за туманами,
Dальними странами.
В инее провода,
В сумерках города.
Вот и взошла звезда,
Чтобы светить всегда,
Чтобы светить в метель,
Чтобы стелить постель,
Чтобы качать всю ночь
У колыбели дочь.
Вот поворот какой
Делается с рекой.
Можешь отнять покой,
Можешь махнуть рукой.
Можешь отдать долги,
Можешь любить других,
Можешь совсем уйти,
Только свети, свети!
ВЕДУЩАЯ: Визбор любил родину, её поля, леса, реки, горы. Любил людей: рабочих, колхозников, студентов, водителей. Для них писал и пел он свои песни.
(Демонстрируется фрагмент фильма «Два часа с бардами», в котором звучит песня «Охотный Ряд» в исполнении Ю. Визбора.)
ВЕДУЩИЙ: Песни Юрия Визбора охотно включают в свой репертуар профессиональные певцы. Вспоминает народный артист СССР Виктор Вуячич: «Я давал концерт для нефтяников Тюмени. Принимали меня хорошо. Многие песни пришлось повторять "на бис". Выступление моё затянулось до глубокой ночи. К концу его я так устал, что едва держался на ногах. Я никого не ждал, не хотел видеть. Но в дверь комнаты отдыха настойчиво постучали. Я открыл дверь; на пороге стояли две незнакомые женщины с букетами цветов. Одна из них сказала: – Здравствуйте. Мы – поклонницы вашего таланта. Наши мужчины – народ грубый. От них редко услышишь ласковое слово, а вы нежно так: "Милая моя, солнышко лесное". Спасибо вам за ваши песни. Вручив мне цветы, женщины ушли, а я еще долго стоял на пороге. Моя головная боль прошла. Усталость отступила. Мне снова хотелось петь».
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены.
Тих и печален ручей у янтарной сосны,
Теплом несмелым подернулись угли костра,
Вот и закончилось все, расставаться пора.
Припев:
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною?
Крылья сложили палатки – их кончен полет,
Крылья расправил искатель разлук – самолет,
И потихонечку пятится трап от крыла.
Вот уж действительно пропасть меж нами легла.
Припев.
Не утешайте меня, мне слова не нужны,
Мне б разыскать тот ручей у янтарной сосны.
Вдруг сквозь туман там краснеет кусочек огня,
Вдруг у огня ожидают, представьте, меня.
Припев.
ВЕДУЩАЯ: Как-то зашёл у нас с друзьями спор об авторской песне, о её месте в нашей жизни. Как это часто бывает, спорящие разделились на два лагеря: «скептиков» и «оптимистов». Одни пророчили авторской песне скорое забвение, другие горячо утверждали, что ей обеспечена долгая жизнь. Основным аргументом «скептиков» было то, что авторскую песню создают непрофессионалы, а там, где нет настоящего профессионализма, не может быть и настоящего искусства. С этим, конечно, можно не спорить, но вместо этого кто-то из «оптимистов» начал читать…
ЧТЕЦ:
Любовь моя, Россия,
Люблю, пока живу,
Дожди твои косые,
Полян твоих траву,
Дорог твоих скитанья,
Лихих твоих ребят,
И нету оправданья
Не любящим тебя.
Любовь моя, Россия,
Ты с каждым днем сильней.
Тебя в груди носили
Солдаты на войне,
Шинелью укрывали
И на руках несли,
От пуль оберегали,
От горя сберегли.
Любовь моя, Россия, —
Нередко над тобой
Туманы моросили
Осеннею порой,
Но ты за далью синей,
Звездой надежд живешь,
Любовь моя, Россия,
Спасение мое.
ВЕДУЩИЙ: В стане «скептиков» стало тихо. Аргументов против поэтического таланта Юрия Визбора у них не нашлось. Спор прекратился. Мы все вместе запели «Домбайский вальс».
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Лыжи у печки стоят,
Гаснет закат за горой,
Месяц кончается март,
Скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни,
Зимнее солнце, прощай!
Мы навсегда сохраним
В сердце своем этот край.
Нас провожает с тобой
Гордый красавец Эрцог,
Нас ожидает с тобой
Марево дальних дорог.
Вот и окончился круг,
Помни, надейся, скучай!
Снежные флаги разлук
Вывесил старый Домбай!
Что ж ты стоишь на трапе,
Что ж ты не хочешь идти?
Нам надо песню допеть,
Нам нужно меньше грустить.
Снизу кричат поезда,
Правда, кончается март,
Ранняя всходит звезда,
Где-то лавины шумят.
ВЕДУЩАЯ: Читаю его стихи, слушаю простые, идущие от сердца песни, и всплывают в памяти строчки:
Что ж ты нигде не живешь?
Мы-то пока поживаем,
Мало чего успеваем,
Но презираем за ложь,
Но бережем за тепло
Старые добрые песни,
Но постарайся, воскресни,
Время чудес не прошло…
Время чудес, действительно, не прошло. И понимаю, как нам всем его не хватает сегодня: умного и весёлого, прямого, смелого и бесконечно талантливого. Но тут же ловлю себя на мысли, что он живёт среди нас. Живёт в ролях, сыгранных в кино, в повестях, стихах и песнях, которые успел написать, в новой звезде, открытой астрономами и названной его именем, в горных вершинах, тоже носящих его имя.
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ (1938–1980)
ВЕДУЩИЙ: Жил талантливый человек, всем известный. Но писать и говорить о нём было нельзя. Песни его будоражили страну. Они нравились людям, поражали всех своей правдивостью и прямотой.
(Демонстрируются фрагменты кинофильма «Два часа с бардами», в которых звучит песня «Зал затих. Я вышел на подмостки…» в исполнении В. Высоцкого.)
Он много работал, ездил по стране. Был своим человеком и у альпинистов в горах Кавказа, и у нефтяников Тюмени. Недоброжелатели упрекали его в том, что он едет в Сибирь за «длинным рублём». На что бард отвечал: «Нефтяники Сибири – народ удивительный. Они умеют не только отлично работать, но и хорошо отдыхать. Это отличные слушатели. К ним я готов идти, ехать, лететь». И он шёл, ехал, летел навстречу своей славе. Вспоминают работники гостиницы «Домбай»: «Когда на Домбайской поляне проводили фестивали авторской песни, народу собиралось столько, что она была похожа на людское море. Мест в гостинице, конечно, не хватало. Но мы всегда держали номер с видом на горы для Владимира Семёновича. Он приезжал и пел свои песни. Успех был необыкновенный».
(Демонстрируется фрагмент художественного фильма «Вертикаль», звучит «Песня о друге» в исполнении В. Высоцкого.)
ВЕДУЩАЯ: Большое место в творчестве Владимира Высоцкого занимает тема войны. Вот что говорил об этом сам Владимир Семёнович: «Сам я не воевал. Но вырос в семье военного. Поэтому эта тема мне близка. Она близка миллионам людей, ведь почти в каждой семье есть погибшие».
(Демонстрируется фрагмент кинофильма «Два часа с бардами», в котором звучит песня «Братские могилы» в исполнении В. Высоцкого.)
ВЕДУЩИЙ: У Высоцкого было много друзей, истинных почитателей его таланта. Он написал около 600 песен. Его любят и помнят миллионы людей. А объясняется всё очень просто: Высоцкий был талантлив. А талант даётся человеку Богом. Ни за деньги, ни за какие другие блага его не купишь.
ВЕДУЩАЯ: Владимир Семёнович не только писал песни, но играл в театре и много снимался в кино. На его счету фильмы «Хозяин тайги», «Бег», «Я родом из детства», «Когда деревья были большими», «Место встречи изменить нельзя» и другие. Причём он и в фильмах часто пел свои песни.
(Демонстрируется фрагмент кинофильма «Опасные гастроли», в котором звучит романс «Понял я, мне песен не петь» в исполнении В. Высоцкого.)
ВЕДУЩИЙ: Когда-то Высоцкий написал: «Кажется мне, не уйдём мы с гитарой на заслуженный, но нежеланный покой». И поэт не ушёл, в своих песнях он возвращается к нам.
(Демонстрируется фрагмент кинофильма «Два часа с бардами», звучит песня «Я, конечно, вернусь» в исполнении В. Высоцкого.)
ГРУШИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
ВЕДУЩИЙ: Валерий Грушин был весельчаком и балагуром, неутомимым путешественником, любимцем самарской молодёжи. Любил людей, острые ощущения, водный туризм. Учился он в Куйбышевском авиационном институте. А ещё он писал и пел в кругу друзей свои песни. Путешествуя по бурной сибирской реке, Валерий погиб, спасая тонущих ребятишек. В память о нём самарские молодёжные организации вот уже в течение тридцати лет проводят фестивали авторской песни. На первый Грушинский фестиваль собралось всего 600 человек. Но через год там было уже 10 тысяч, а через 5 лет – 100 тысяч человек. Я не знаю другого культурного мероприятия, которое смогло бы собрать такую аудиторию. Эта массовость говорит о живой любви к авторской песне. Были в истории Грушинского фестиваля и трудные времена. Власти запрещали его, пытались заменить фестивалем патриотической песни. Ничего из этой затеи не вышло. Несмотря на запреты властей, фестиваль жил. Проводится он и теперь. Люди с гитарами идут, едут, летят из самых отдалённых уголков нашей огромной страны, везут и несут с собой «на гитару» всё лучшее, что смогли и успели написать. В разные годы участниками Грушинского фестиваля были Б. Окуджава, В. Высоцкий, Ю. Визбор, Ю. Ким, Ю. Кукин, С. Никитин, О. Митяев и другие замечательные барды. Значение Грушинского фестиваля очень велико. Многие песни, которые в нашем концерте прозвучали сегодня, впервые были представлены широкой аудитории любителей авторской песни именно на этом фестивале. Ежегодно в первое воскресенье июля он собирает друзей авторской песни.
ВЕДУЩАЯ: В числе корифеев авторской песни вы назвали имя моего любимого барда Олега Митяева. Я хочу о нём немного рассказать. По столице разнёсся слух: Олег Митяев ушёл в шоу-бизнес. Тысячи любителей авторской песни восприняли это как катастрофу. Иначе и быть не могло. Ведь по устоявшимся понятиям следовало: там, где начинаются большие деньги, – авторской песне места нет. Однако сам певец отнёсся к этому спокойно. Отвечая на вопросы друзей, он сказал: «Я никуда не уходил. Было время, когда я искал себя в авторской песне. Теперь решил попробовать в шоу-бизнесе. Дело в том, что я самодостаточный человек. Мне всегда хватало тех денег, которые у меня были. Мне их хватало, когда в техникуме учился, когда был студентом Института физкультуры и электриком подрабатывал. Хватало на то, чтобы купить гитару, билеты в кино и театр, помочь родителям. Хватает мне их и теперь. Думаю, что будет хватать и в будущем, даже если я шоу-бизнесом заниматься не буду. Деньги для меня не главное. Главное – мои песни». Слово своё замечательный бард сдержал. Авторской песне остался верен.
(Демонстрируется фрагмент выступления О. Митяева на Грушинском фестивале. В его исполнении звучит песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались…».)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВЕДУЩИЙ: Наша встреча с авторской песней подошла к концу. Я думаю, для тех, кто впервые слушал песни бардов, она стала маленьким музыкальным открытием, людям старшего поколения напомнила годы юности. За это хочется сказать авторской песне большое спасибо. Всего вам доброго, дорогие друзья.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Бард (слово кельтского происхождения) – народный певец древних кельтских племён. Впоследствии барды стали профессиональными поэтами – бродячими или живущими при княжеских дворах, главным образом Ирландии, Уэльса и Шотландии. В Средние века барды были организованы в цехи. Вплоть до второй половины XVI в. в Англии устраивались состязания певцов (эйстедфоды), хранителей народных преданий старины.
2. Ашуг (слово арабского происхождения) – народный певец-поэт Армении, Грузии, а также тюркских земель, например, Азербайджана. Первоначальное значение слова – «страстно любящий, пылающий любовью к божеству»; с этим значением слово перешло в тюркскую речь, а затем в армянскую и грузинскую – уже со значением «певца-поэта».
3. Менестрель (англ. minstrel, франц. munestrier – от латинского ministerialis – слуга) – обозначение средневекового поэта-певца, введённое в употребление писателями-романтиками, в первую очередь В. Скоттом (роман «Песнь последнего»). В близком к этому значении слово «менестрель» употреблялось в позднем Средневековье (после XIII в.) во французском и английском языках. Но тогда это слово носило пренебрежительный оттенок как название потешника низшего сорта.
4. САЛТЫКОВ Алексей Александрович (1934–1993), российский кинорежиссёр. Родился в Москве. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1961, мастерская М. Ромма). Работал на киностудии «Мосфильм». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969), народный артист РСФСР (1980). Режиссёр фильмов «Друг мой, Колька!» (1961), «Бей, барабан!» (1962), «Председатель» (1964), «Бабье царство» (1967), «Директор» (1970), «И был вечер, и было утро…» (1971), «Полынь – трава горькая» (1982), «За всё заплачено» (1988) и других. Написал сценарии ко многим фильмам.
5. МИТТА Александр Наумович (р. 1933), российский кинорежиссёр. В 1955 окончил инженерно-строительный факультет МИСИ, работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах. В 1960 окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма). В кино дебютировал в 1961, поставив вместе с Алексеем Салтыковым фильм «Друг мой, Колька!». Широкую известность режиссёру принес фильм «Звонят, откройте дверь» (1966), получивший «Золотого льва Св. Марка» за лучший детский фильм на Международном кинофестивале в Венеции. В историю отечественного кино Митта вошёл как создатель первой советской ленты в жанре «фильм-катастрофа» «Экипаж» (1979). Фильмы «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Точка, точка, запятая» (1972), «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976), «Сказка странствий» (1982), «Граница. Таёжный роман» (2000). В 1991 совместно с английскими кинематографистами поставил политическую драму «Затерянный в Сибири», которая выдвигалась на премию «Оскар» как лучший иноязычный фильм. Кроме того, писал сценарии и снялся в двух фильмах Марлена Хуциева – «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») и «Июльский дождь».
6. РЫБАКОВ Анатолий Наумович (наст. фамилия Аронов) (1911–1998), российский писатель. Родился в Чернигове, сын инженера. С 1919 жил с семьёй в Москве. Окончил Московский институт инженеров транспорта (1934). Работал по специальности в разных городах страны, в годы Великой Отечественной войны прошёл путь от рядового солдата до офицера. Известность приобрёл первыми же повестями, адресованными юным читателям, не одно поколение которых автор увлёк захватывающим сюжетом, основанным на раскрытии «тайны», высоким романтическим настроем, соединённым с бытовой конкретикой, добрым юмором и лиризмом. Повести «Кортик» (1948), её продолжение «Бронзовая птица» (1956), «Приключения Кроша» (1960) и «Каникулы Кроша» (1966) написаны от лица подростка. Роман «Дети Арбата» (1987) и продолжающая его трилогия «Тридцать пятый и другие годы» (1988, 1990, 1994) воссоздают судьбы поколения 1930-х, стремясь раскрыть механизм тоталитарной власти. Среди других произведений писателя – повесть «Неизвестный солдат» (1970) и автобиографический «Роман-воспоминания» (1997). Лауреат Государственных премий СССР и РСФСР.
7. МОТЫЛЬ Владимир Яковлевич (р. 1927), российский режиссёр, народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России. Родился в Белорусской ССР. С 1955 – главный режиссёр Свердловского ТЮЗа, до 1960 – режиссёр Свердловской киностудии. Автор и соавтор сценариев к ряду своих фильмов, заслуженный деятель Таджикистана (с 1997) и почётный гражданин города Душанбе (с 1977), режиссёр фильмов «Белое солнце пустыни», «Женя, Женечка и "катюша"», «Звезда пленительного счастья» и многих других.
ЛИТЕРАТУРА
Авторская песня. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997. – 512 с. – (Школа классики).
Люди идут по свету. – М.: Физкультура и спорт, 1990. – 399 с.: ил.