(Дети под музыку полонеза тор­жественно входят в зал, танцуют. Неожиданно танец прерывает ба­рабанная дробь. Дети садятся.)

ВЕДУЩАЯ (1): Это было 200 лет назад, в 1812 году. На Россию шла войной армия французов. Коман­довал ею император Франции На­полеон Бонапарт. Он подчинил себе всю Европу и мечтал покорить мир, а для этого Наполеону нужно было завоевать Россию и поработить её народ.

(Показывает портрет Наполе­она.)

ВЕДУЩАЯ (2): Наполеон звал своих маршалов и солдат завоевать Россию: «Москва и Петербург будут вам наградой. Вы найдёте в них золото, серебро и другие драгоцен­ности... Если я возьму Киев, я буду держать Россию за ноги, если за­хвачу Петербург, я возьму Россию за голову, если возьму Москву, я по­ражу Россию в самое сердце».

Да, к самому сердцу России, к Москве стремился в тот грозный 1812 год опасный враг.

(Дети встают и поют хо­ром «Вставайте, люди русские», муз. С. Прокофьева, из оратории «Александр Невский».)

ВЕДУЩАЯ (1): Солдаты России всегда славились своим героизмом, находчивостью, стойкостью в бою. Русские кавалеристы были отлич­ными всадниками, лихо рубили саб­лями, метко стреляли с коня, на­носили в конном строю страшные удары длинными пиками.

(Под музыку «Смелый наездник» Р. Шумана исполняется танец на­ездников с саблями.)

ВЕДУЩАЯ (2): А русские пехо­тинцы были стойкими в обороне и решительными в атаке.

РЕБЁНОК (1):

Друзья, бодрей!

Друзья, смелей!

Не до покоя нам!

Идёт злодей, грозит злодей

Москвы златым верхам!

РЕБЁНОК (2):

Идёт на нас, к нему пойдём

В широкие поля.

Прими ты нас, когда падём,

Родимая земля!

(Ф. Глинка. «Песнь сторожевого воина перед Бородинскою битвою».)

И были в нашей армии полко­водцы, любившие Россию, ценив­шие русских солдат. (Показывает портреты русских полководцев.)

Такими полководцами были Пётр Иванович Багратион и Михаил Бар­клай де Толли. Генералы — Дмитрий Дохтуров, Николай Раевский, Алек­сей Ермолов, а главнокомандующим всей армии был назначен Михаил Илларионович Кутузов. (Показыва­ет его портрет.) Старый полково­дец (тогда ему исполнилось 67 лет) поспешил к русской армии. Солдаты очень обрадовались, увидев люби­мого военачальника. По всей армии разнеслась поговорка: «Приехал Кутузов бить французов!» А сам Ми­хаил Илларионович был уверен как в неминуемом разгроме армии не­приятеля, так и в том, что именно русская армия может сломить дерз­кого врага. Он писал своим родным: «Я нашёл армию в полном духе и хороших генералов много... Я по­лон надежды...»

ВЕДУЩАЯ (1): Поле, на котором разыгралось генеральное сражение Отечественной войны 1812 года, находилось близ села Бородина, в 125 километрах от Москвы.

ДЕВОЧКА (выходит, закутан­ная в крестьянский платок):

Как во нынешнем году

Объявил француз войну,

Да объявил француз войну

На Россиюшку на всю,

На матушку на Москву.

(Из народной песни.)

Приходите к нам на праздник!

ВЕДУЩАЯ (2): В суровом спо­койствии готовились русские люди к сражению. Женщины провожали своих любимых сыновей, мужей, братьев на суровый бой.

(Звучит песня «Я на подвиг те­бя провожала», сл. В. Лебедева- Кумача, муз. Н. Богословского.)

ВЕДУЩАЯ (1): Бывало, что даже девушки переодевались и, выдавая себя за мужчину, отважно сража­лись в армии. Например, гусар- девица Надежда Дурова, которая послужила прообразом для героини фильма «Гусарская баллада».

(Песня и танец «Меня зовут юнцом безусым» из к/ф «Гусарская баллада», сл. А. Гладкова, муз. Т. Хрен­никова.)

ВЕДУЩАЯ (2): Солдаты помнили слова М.И. Кутузова: «Стойте, как часовые, позади Москва» и готови­лись защищать Бородинское поле, не щадя своей жизни.

(Дети исполняют песню «Сол­датушки, бравы ребятушки!», сл. и муз. В. Серова. Инсценировка стихотворения М.Ю. Лермонтова «Бородино», участвуют взрослый и ребёнок. Показ видеозаписи «Увер­тюра 1812 год», муз. П.И. Чайков­ского, где величественная музыка органично переплетается с воссоз­данными сценами Бородинского сражения, видами архитектурных памятников Москвы и России.)

ВЕДУЩАЯ (1): Наши воины по­казали свою силу, мужество и лов­кость русского народа. (Проводят­ся игры-соревнования: попадание в цель, дартс, бег с препятствиями и другие.)

У деревни Бородино не осилили французы русских. Наполеон впер­вые не разбил армию противника. Русские первыми в мире не уступи­ли Наполеону. М.И. Кутузов писал: «Сей день будет вечным памятни­ком мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить не­приятелю. Французская армия под предводительством самого Наполе­она не превозмогла твёрдости духа российского солдата, пожертвовав­шего себя за свою Родину, за Рос­сию».

(Дети у стульчиков поют хор из оперы М.И. Глинки «Славься», со­провождая пение игрой на ударных инструментах. Под «Военный марш», муз Г. Свиридова, дети торжест­венно уходят из зала.)

25 января 2007 года исполняется

175 лет со дня рождения Ивана Ивановича ШИШКИНА

(1832—1898)

На вечер, посвященный жизни и творчеству великого русского художника И. И. Шишкина, приглашает старшеклассников С. Б. ЗАРХИ

Сарра Борисовна — учитель русского языка и литературы средней школы № 9, г. Мытищи, Московская область

ОФОРМЛЕНИЕ

Назаднике сцены — портрет И. И. Шишкина работы И. Н. Крамского и
плакат с эпиграфом вечера: «Надеюсь, придет время, когда вся русская
природа — живая и одухотворенная — взглянет с холстов русских
художников» (И. И. Шишкин). Еще одним эпиграфом может послужить
следующее высказывание И. И. Шишкина; «Природа всегда нова...»
Искусствоведы сопровождают свой рассказ демонстрацией репродукций
или слайдов с картинами И. И. Шишкина.

Действующие лица

Искусствоведы (1) и (2)
Биографы (1) и (2)
Чтец

ИСКУССТВОВЕД (1): Русская пейзажная живопись XIX столетия — одно из замечательных явлений в ис­тории художественной культуры Рос­сии. Созданные в первой половине века пейзажи А Г. Венецианова [1] и И. К. Айвазовского [2], С. Ф. Щедри­на [3] и А. А. Иванова [4] поэтически воплощают светлое, проникнутое гу­манистическим духом восприятие природы. Расцвет реалистического искусства во второй половине XIX ве­ка углубил содержание пейзажной живописи, ее мастера нашли новые средства выражения, обратились к решению сложной задачи создания национального образа природы. Пре­красные произведения создали А. К. Саврасов [5], Ф. А. Васильев [6], А. И. Куинджи [7] и, чуть позднее, И. И. Левитан [8] и К. А. Коровин [9].

ИСКУССТВОВЕД (2): Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Шишкин — один из основоположников русского национального реа­листического пейзажа. Его творче­ство было тесно связано с русским демократическим искусством того времени — искусством художни­ков-передвижников. Трудно на­звать такой художественный музей в России, где не было бы полотен из­вестного пейзажиста. С них смотрят на зрителя живые, захватывающие своей величавой красотой образы русской природы: волнующиеся как золотое море хлебные поля, бес­крайние русские равнины, залитые солнцем сосновые леса, окутанные мглой лесные дебри.

БИОГРАФ (1): Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге на берегу реки Камы в семье небогатого купца. Отец художника, Иван Васильевич Шиш­кин, заслуживает отдельного рас­сказа, ибо был он человеком весьма необычным для патриархальной среды провинциального купечест­ва. Энергичный общественный де­ятель и жадный до знаний человек, он, помимо предпринимательства, активно занимался археологией и краеведением. Иван Васильевич проявлял большой интерес к изуче­нию родной старины. 

Он написал в 1871 году книгу о родном городе — Елабуге. Всеми силами он способ­ствовал изучению памятников древ­него Болгарского государства на бе­регах Волги и Камы и деятельно участвовал в изучении и раскопках знаменитого Ананьинского могиль­ника близ Елабуги. К археологичес­ким работам Иван Васильевич Шишкин привлекал и своего сына.

К сведениию

Иван Васильевич Шишкин, благодаря
своей неподкупной честности, пользо-
вался уважением земляков и на протя
жении восьми лет был городским голо-
вой Елабуги, немало потрудившись на
благо города. Помимо археологии и ис-
тории в круг его увлечении входила ме-
ханика. Построенный им в Елабуге де-
ревянный водопровод частично дейст-
вует до сих пор.

Ананьинский могильник расположен на левом берегу реки Тоймы — правом притоке реки Камы, близ деревни Ана- ньино. Датируется он VI—IV вв. до н. э. Могильник был открыт московским профессором, уроженцем г. Елабуги К. И. Невоструевым и И. В. Шишкиным, бывшим в то время городским головой г. Елабуги, в 1856 г. В 1858 г. управляю­щий Вятской удельной конторой, люби­тель истории П. В. Алабин, лично, в при­сутствии И. В. Шишкина, провел рас­копки на могильнике. За один день он вскрыл 47 погребений и нашел 150 предметов погребального инвентаря. В I860 и 1869 гг. П. В. Алабин и К. И. Не­воструев опубликовали материалы па­мятника, тем самым возбудив научный интерес к его дате, культурной принад­лежности и к памятникам археологии данной территории. В течение послед­ней трети XIX в. здесь вели раскопки и поиски древних вещей и археологи, и любители истории, чаще всего из Казан­ского университета и МГУ, и члены на­учных обществ.

Открытие Ананьинского могильника по­ложило начало изучению раннего же­лезного века в Прикамье, охватывавше­го период с УШ до Ш в. до н. э. Культура финноугорских племен Волго-Камья по этому первому изученному памятнику получила название ананьинской. Могильник известен археологам всего мира как один из интереснейших памят­ников древности. В мировой археологи­ческой науке он носит название «Ана­ньинского некрополиса».

По материалам статьи Т. И. Остани­ной «Менделеевский край в древности: основные этапы и итоги изучения»

БИОГРАФ (2): Тяга к искусству у Ивана проявилась рано. Он много занимался зарисовками с натуры всего, что привлекало его внима­ние. Красота живописных камских берегов запечатлелась в душе у впе­чатлительного мальчика и заронила глубокую любовь к простоте рус­ской природы. Он с утра обыкно­венно забирался куда-нибудь за го­род и целые дни бродил по замеча­тельно красивым окрестностям Елабуги, зарисовывая и, главное, наблюдая, усваивая себе ту приро­ду, которой он оставался верен всю жизнь.

БИОГРАФ (1): В 1852 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В училище Шишкин получил солид­ную профессиональную подготовку под руководством художника А. Н. Мокрицкого [10], с которым долго сохранял дружеские отноше­ния, писал ему о своих успехах и со­мнениях.

К сведениию

В Москве молодой Шишкин постоянно рисовал в подмосковном лесу — в Со­кольниках. Племянница И. И. Шишкина А. Т. Комарова рассказывала об учебе дяди в училище: «Мало-помалу вся шко­ла узнала, что Шишкин рисует такие ви­ды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они вы­ходят так красиво, как и швейцарские виды». Все это были карандашные на­броски. Единственная дошедшая до нас пейзажная работе масляными красками, относящаяся ко времени обучения Шишкина в училище, — этюд «Сосна на скале», датированный апрелем 1855 г. Специалисты отмечают — по этой рабо­те видно, что карандаш в то время под­чинялся молодому художнику лучше, чем кисть. Этюд хранится в Государст­венном Русском музее.

БИОГРАФ (2): В училище он сблизился с художниками В. Г. Пе­ровым [11], И. М. Прянишниковым [12], К. Е. Маковским [13]. Демо­кратические идеи 40—50 гг. XIX столетия и связанные с ними новые взгляды на задачи искусства очень сильно повлияли на мировоззрение начинающего художника.

ЧТЕЦ: Когда кончился срок обу­чения Шишкина в Московском училище, Мокрицкий дал о нем та­кой отзыв: «Шишкин весьма при­лежно занимался в натурном клас­се... писал с большим успехом с на­туры, нарисовал прекрасную кол­лекцию этюдов растений с натуры и вообще занятиями своими и любо­вью к искусству подавал большие надежды».

БИОГРАФ (1): По окончании училища Шишкин четыре года про­вел в петербургской Академии худо­жеств. В Петербурге он впервые встретился с жизненными труднос­тями. Нередко «обедал только хле­бом с квасом». Ужасы нужды пре­кратились, когда он сам начал про­давать свои рисунки.

БИОГРАФ (2): Летом 1858 года двадцатилетний студент петербург­ской Академии художеств Иван Шишкин вместе со своими друзья­ми Александром Васильевичем Гине [14] и Павлом Павловичем Джогиным [15] впервые поехал на остров Валаам на этюды.

ЧТЕЦ: Родителям он писал: «Сам Валаам живописен в высшей степени; занятия наши на нем при­несли нам пользу и успех. Я свои ве­щи носил к профессору, который остался весьма доволен... Некото­рые рисунки и картины, писанные с натуры, профессор нам советует из­дать, то есть нарисовать на камне и издать альбом, который будет иметь значительный успех...»

БИОГРАФ (1): Поросшие дрему­чим лесом седые скалы, свинцово­серебристые воды Ладоги и бескрай­ние, подернутые синеватой дымкой дали сразу же пленили сердца живо­писцев, а таинственная тишина леса и окружающее безлюдье напомнили Шишкину милую с детских лет при­роду родного Прикамья. Друзья ра­ботали в атмосфере дружбы и твор­ческой заинтересованности, увле­ченно, с молодым задором. Корот­кие белые ночи они проводили в лесу, у жаркого костра. Во время дождя прятали холсты и краски в дуплах деревьев и расщелинах скал.

ЧТЕЦ: Однажды, будучи свиде­телем бури на Ладожском озере, под сильным впечатлением от увиден­ного он писал отцу: «Сегодня пова­лило несколько деревьев на наших глазах... Особенно жаль два огром­ных клена, верно, лет полтораста. Мы теперь только что шляемся под дождем и под ветром, ходим смот­реть волны; да, действительно, я до сих пор еще ничего подобного не видывал... Несмотря на весь ужас их действий, мы смотрели на них с ве­личайшим удовольствием».

БИОГРАФ (2): Результатом пре­бывания Шишкина в 1858 году на Валааме были три рисунка пером и восемь работ маслом, представлен­ные в том же году на экзамене.

Вот как вспоминает об этом художник...

ЧТЕЦ: «Три рисунка пером... произвели страшный фурор; неко­торые приняли их за превосходную гравюру... Совет Академии торжест­венно объявил, что таких рисунков Академия еще не видала...»

БИОГРАФ (1): За валаамские ра­боты совет Академии наградил Шишкина серебряной медалью, и после выставки в Москве все три ри­сунка были приобретены Академией.

ИСКУССТВОВЕД (1): Из вось­ми этюдов маслом особого внима­ния заслуживает «Сосна на Валаа­ме». На вершине гранитной скалы в центре холста изображена красави­ца-сосна. Ни яростные порывы вет­ра, ни снежные заносы — ничто не могло сломить это дерево. Его рас­кидистая крона с чуть изогнутой верхушкой четко выделяется на фо­не ясного северного неба. К стволу сосны прислонен старенький дере­вянный крест — примета чьей-то забытой и сравнявшейся с землей могилы. В работе чувствуется мет­кий наблюдатель природы.

(Искусствовед (2) показывает карти­ну «Вид на острове Валааме».)

ИСКУССТВОВЕД (2): В пейзаже «Вид на острове Валааме», также на­писанном в 1858 году, огромные гра­нитные скалы на берегу залива и за­мшелые каменные валуны у их под­ножья хорошо передают восхищение художника красотой северной при­роды. Высокое раскидистое дерево позади скалы и кусты на освещенной солнцем каменной площадке в сопо­ставлении с массами скал подчерки­вают величавую торжественность ва­лаамского пейзажа. От картины веет эпической мощью и поэзией Севера.

БИОГРАФ (2): В 1859 году Шишкину предстояло работать над созданием дипломной картины. Он воспользовался правом свободного выбора местности и снова приехал на полюбившийся ему остров.

ИСКУССТВОВЕД (1): Во время второго валаамского сезона начина­ющим художником была написана картина «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». Весь передний план картины занимают замшелые камни, поросшие лишайником и травой. Чахлые редкие березки от­крывают вид на центральную ка­менную площадку с белыми утеса­ми-великанами, щедро освещен­ную солнцем.

БИОГРАФ (1): Осенью 1859 го­да, по приезде с Валаама, Шишкин занялся подготовкой альбома лито­графий с видами полюбившегося ему места. Альбом был задуман еще год назад — совместно с Гине и Джогиным. По поводу этих литогра­фий учитель Шишкина А. Я. Мок­рицкий писал...

ЧТЕЦ: «Угрюмая природа Ва­лаама для вас храм, где обитает ге­ний искусства, или, по крайней мере, муза или оракул, предсказы­вающий вам будущую судьбу, если не всем троим, то, наверное, Вам, Любезнейший Иван Иванович, потому что Вы стоите на первой очереди».

БИОГРАФ (2): Весной 1860 года Шишкин оканчивает Академию художеств, а в сентябре получает за картину «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» Большую золо­тую медаль и право на заграничную командировку.

БИОГРАФ (1): Однако весной 1861 года он поехал не за границу, а в родную Елабугу. Художник вер­нулся на родину другим, чем он был прежде.

ЧТЕЦ: «Все присматривались к этому совсем новому для них весе­лому и неисчерпаемому рассказчи­ку, в котором им трудно было узнать прежнего молчаливого, набожного и сторонящегося от всех неудачника Ванечку».

БИОГРАФ (2): Во время поездки к сестре в Сарапул Шишкин сделал ряд очень характерных записей...

ЧТЕЦ: «Не доезжая восемнад­цати верст до села Пьяного Бора, острова украшены великолепными дубами; под горой большой ручей, густой лес смешанный... у деревни Ватэзи дорога идет по самому бере­гу и у дороги разбросаны дивные осокори* (Осокорь — тополь черный; распро­странен в европейской части России, За­падной и Восточной Сибири и Средней Азии; растет в поймах рек, по берегам озер, на галечниках и песчаных отмелях.), перемешанные с топо­лем, ивой и кустарниками; дальше идут дубы; крутой берег каменис­тый с обрывами — место, по-мое­му, самое замечательное в отноше­нии живописности к сочетанию разнородных видов деревьев; для пейзажиста следует жить в деревне Ватэзи».

БИОГРАФ (1): Возвращаясь в том же году в Петербург, Шишкин задержался в Казани и познакомил­ся с художником В. И. Якоби [16], который в то время работал над кар­тиной «Привал арестантов». Побы­вал он и на развалинах Булгар Вели­ких [17] — древней столицы Болгар­ского государства на Волге. Там он много рисовал и писал. Именно к этому времени относятся его карти­ны «Развалины Булгар», «В Новосе- льи Казанской губернии» и этюд «Шалаш».

БИОГРАФ (2): В 1862 году Шишкин отправляется, наконец, за границу. Знакомство с произведе­ниями западноевропейских худож­ников, увиденными в Берлине и Дрездене, позволило ему стать уве­реннее в своих силах.

ЧТЕЦ: Шишкин писал в днев­нике: «До сих пор всего из всего, что я видел за границей, ничего меня не довело до ошеломления, как я ожи­дал, напротив, я стал более в себе уверен».

БИОГРАФ (1): За границей мо­лодой художник совершенствовал свое мастерство, осваивал новые техники. В Мюнхене он посещал мастерские известных живописцев, в Цюрихе работал в мастерской жи­вописца и гравера Рудольфа Коле­ра, у которого он писал с натуры животных и пробовал силы в офор­те — технике гравирования, требую­щей безукоризненного владения рисунком.

БИОГРАФ (2): В июне 1865 года Шишкин вернулся в Россию и про­вел лето на родине — в Елабуге. В сентябре за картину «Вид в окрест­ностях Дюссельдорфа», написан­ную в 1864 году, художник получает звание академика и с октября окон­чательно поселяется в Петербурге.

БИОГРАФ (1): В это время в русском изобразительном искусстве происходили знаменательные со­бытия. Группа живописцев-реалис­тов во главе с Иваном Николаеви­чем Крамским [18] в знак протеста против засилья мертвого академиз­ма покинула Академию и основала Артель художников. Шишкин сбли­зился с этой группой. На вечерах Артели, возглавляемой И. Н. Крам

ским, кипели оживленные толки и споры по поводу всевозможных об­щественных явлений. Трудно пред­ставить более благоприятные усло­вия для дальнейшего формирова­ния художника, чем те, которые давала Шишкину дружная, проник­нутая горячим стремлением к нацио­нальному искусству среда артель­щиков.

ЧТЕЦ: «Громче всех, — вспоми­нал И. Е. Репин [19], — раздавался голос богатыря Шишкина. Публи­ка, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и зати­рать свой блестящий рисунок, а ри­сунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит еще изящней и блистательней».

БИОГРАФ (2): В 1870 году из Артели выросло Товарищество пе­редвижных художественных выста­вок [20], ставшее со временем сим­волом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из учредите­лей Товарищества. Особенно близ­кие отношения сложились у него с И. Н. Крамским. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. В одном из писем Крамской расска­зывал другу о Шишкине...

ЧТЕЦ: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных... И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумыва­ется; тут он все знает...»

(Искусствовед (1) показывает порт­рет И. И. Шишкина, написанный И. Н. Крамским в 1873 г.)

ИСКУССТВОВЕД (1): Обратите внимание на портрет Шишкина. Крамской написал его в 1873 году. В высоких сапогах и мягкой шляпе, с огромным белым зонтом и этюдником, Шишкин стоит на возвы­шенности, в лучах солнца, сильный и довольный, зорко всматриваясь в даль.

БИОГРАФ (1): Когда Шишкин в 1869 году готовил для академичес­кой выставки свою работу «Полдень в окрестностях Москвы», Крамской даже предоставил-ему собственную мастерскую. Собственно, именно с этой картины и началась слава художника. Это была первая шиш­кинская картина, приобретенная Павлом Михайловичем Третьяко­вым [21].

(Искусствовед (2) показывает карти­ну «Полдень в окрестностях Москвы».)

ИСКУССТВОВЕД (2): «Полдень в окрестностях Москвы» открывает новый этап творчества художника. Тема родины составила основное содержание картины. Полдень лет­него дня. Только что прошел дождь. На проселочной дороге поблескива­ют лужи. Влага теплого дождя чувст­вуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудной зелени травы с ярки­ми полевыми цветами. Чистоту омытой дождем земли еще более убедительной делает просветлевшее после дождя небо. Синева его глубо­ка и чиста. Последние перламутро­во-серебристые облака убегают к го­ризонту, уступая место полуденному солнцу. В картине он сумел рас­крыть великую обновляющую силу природы, сумел передать подвиж­ность пейзажа, трепет бегущих обла­ков, дыхание освеженной дождем природы.

БИОГРАФ (2): Шишкин часто бывал на родине, где собирал мате­риалы для новых своих произведе­ний. Так, поездка в Елабугу в 1871 году подвигла его к написанию зна­менитой картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».

БИОГРАФ (2): Личная жизнь художника складывалась трагичес­ки. За 10 лет — с 1870 по 1880 год — ушли из жизни его отец, жена и два сына. Художник, впавший в отчая­ние, на некоторое время перестал писать. Но могучая натура и пре­данность искусству взяли свое. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой.

Одна из шишкинских современ­ниц рассказывала...

ЧТЕЦ: «Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определен­ные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2 часа по­полудни он обязательно будет на лу­гу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы, и что ут­ром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где ка­тятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».

БИОГРАФ (1): Он много ездил по России. Рисовал в Крыму, в Бе­ловежской пуще, на Волге, на Бал­тийском побережье, в Финляндии и Карелии. Постоянно выставлялся на персональных, академических, передвижных и торгово-промыш­ленных выставках.

БИОГРАФ (2): Картины Шиш­кина 1870-х годов кажутся видами природы, непосредственно перене­сенными художником на холст. Из­любленный образ этого времени — хвойный лес. Шишкин первым пе­редал в живописи обаяние старого бора, пахнущего мхом и смолой, рассказал о своеобразии седой лес­ной мглы. Особенно ярко прояви­лась его творческая зрелость в двух картинах, написанных в 1872 году — близких по тематике, но различных по настроению: «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

(Искусствовед (1) показывает кар­тину И. И. Шишкина «Сосновый бор».)

ИСКУССТВОВЕД (1): Картина «Сосновый бор». Неторопливо и об­стоятельно художник ведет речь о русской природе, о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. Пе­ред нами вятский мачтовый лес, скромная лужайка среди деревьев. На дереве два бурых мишки, зазе­вавшихся на улей диких пчел; по чи­стому каменистому дну журчит лес­ной ручей... Пейзаж по настроению светел, чист, безмятежно радостен.

(Искусствовед (2) показывает кар­тину И. И. Шишкина «Лесная глушь».)

ИСКУССТВОВЕД (2): Иное впечатление производит на зрителя картина «Лесная глушь». Глухая лесная чаща, куда почти не ступала нога человека. Голубовато-зеленая мгла окутала поседевшие ели, спус­тилась над лесным болотцем, берега которого поросли плотным покро­вом пушистого мха. Неба совсем не видно сквозь заросли. Ветви деревь­ев сплелись, оградив свой мир от лучей солнца.

БИОГРАФ (1): За картину «Лесная глушь» Шишкин был при­знан Академией художеств про­фессором — и это несмотря на то, что Академия по-прежнему враж­дебно относилась к реализму пере­движников.

ИСКУССТВОВЕД (1): Многое в живописной манере художника бы­ло необычно для тех лет: разработка множества оттенков основного цве­та, сложные теневые градации, раз­нообразие приемов наложения кра­ски на холст...

ИСКУССТВОВЕД (2): Шишкин был первым русским пейзажистом, придававшим столь большое значе­ние этюду с натуры. Работа над этю­дом была для него и способом изу­чения природы, и непрерывной профессиональной тренировкой. Его работы вызывают в памяти сти­хи Н. А. Некрасова...

ЧТЕЦ:

<...>

Отдаешься невольно во власть

Окружающей бодрой природы;

Сила юности, мужество, страсть

И великое чувство свободы

Наполняет ожившую грудь;

Жаждой дела душа закипает...

<...>

Н. Некрасов. Рыцарь на час

ИСКУССТВОВЕД (1): Эти стро­ки очень точно подходят к картине «Рожь», написанной в 1878 году. Здесь впервые с такой ясностью Шишкину удалось выразить все су­щество своих художественных взглядов. Тему для этого произведе­ния художник нашел на родине, во время очередной своей поездки в Елабугу. На одном из эскизов он указал на идею картины: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Бла­годать. Русское богатство».

(Искусствовед (2) показывает кар­тину И. И. Шишкина «Рожь».)

ИСКУССТВОВЕД (2): Широкие просторы ржаного поля. Насколько хватает глаз, до самого горизонта раскинулось золотое волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к до­роге, уходящей от зрителя в глуби­ну, и, наконец, скрыли ее совсем. Движение вглубь подчеркнуто рит­мом, создаваемым стволами деревь­ев: мощные сосны с их гордо возне­сенными в самую высь верхушками словно охраняют это несметное зо­лотое богатство.

И опять вспоминаются стихи Н. А. Некрасова...

ЧТЕЦ:

Все рожь кругом, как степь живая,

Ни замков, ни морей, ни гор...

Спасибо, сторона родная,

За твой врачующий простор.

<...>

Н. Некрасов «Все рожь кругом, как степь живая...»

ИСКУССТВОВЕД (1): Знойный летний день. Громады кучевых об­лаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очис­тительным, благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по прост­ранству картины, — тоже знак близ­кой грозы, необходимой земле для большого урожая. Ласточки, паря­щие прямо над самой землей, белые головки ромашек и голубеющие в золоте ржи васильки — множество деталей и общий светлый колорит картины выражают радостное, при­поднятое настроение.

ИСКУССТВОВЕД (2): Картина «Рожь» — это образ Родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величе­ственной красоте Русской земли. Огромная вера в жизненную силу, богатство природы, которым она вознаграждает труд человека, — ос­новной мотив картины.

Выдающийся художественный критик Владимир Васильевич Ста­сов [22] в статье, посвященной VI Передвижной выставке, писал...

ЧТЕЦ: «Первое место занимает “Рожь” Шишкина — мотив им, ка­жется, еще никогда не пробован­ный и мастерски нынче выполнен­ный. Эта рожь — такая она тучная, роскошная; она наполняет золотис­тыми отливами всю картину и толь­ко в середине разгибается по обе стороны, чтобы пропустить вьющу­юся тропинку с бредущими по ней крестьянами. В двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбами громадные сосны, словно колонны портала».

БИОГРАФ (2): 1880-е годы озна­меновались подлинным расцветом таланта Ивана Ивановича Шишки­на. Все более многогранно решал художник задачу воплощения в жи­вописи поэзии русской природы. Слияние эпической величавости и задушевности свойственны карти­нам «Среди долины ровныя...», «Лесные дали», «Дубовая роща», в которых русская природа показана во всей ее эпической силе, могуще­стве и красоте.

(Искусствовед (1) показывает кар­тину И. И. Шишкина «Среди долины ровныя...».)

ИСКУССТВОВЕД (1): На карти­не «Среди долины ровныя...», напи­санной в 1883 году, изображен рав­нинный пейзаж средней полосы, спокойную красоту которого венча­ет могучий дуб — словно парящий над, ней. Мастерски передается ощущение необъятности долины. Вдали чуть поблескивает лента ре­ки, еле видна белая церковка, а дальше к горизонту все потонуло в туманной синеве. Нет границ у этой величавой долины! Проселочная дорога вьется среди полей и теряет­ся вдали. По обочинам ее цветы — белеют лепестки ромашки, цветет неприхотливый боярышник, низко наклонились тонкие стебельки ме­телочек. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могу­чего дуба, гордо возвышающегося над равниной. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Мрач­ные тени от туч пробежали по ней темными волнами. Приближается гроза. Но неподвижна кудрявая зе­лень великана. Мощный ствол ни­когда не согнется под ударами вет­ра. Он как гордый богатырь ожидает поединка с разбушевавшейся при­родой. Важную роль играют свето­тени. Чередование светлых и тем­ных планов позволяет лучше ощу­тить пространство, делает пейзаж напряженнее.

(Искусствовед (2) показывает кар­тину И. И. Шишкина «Лесные дали».)

ИСКУССТВОВЕД (2): Перед на­ми картина «Лесные дали», напи­санная в 1884 году. На этом полотне Шишкин изобразил природу Урала. Это лесные просторы Малой Роди­ны художника. Он ездил в Елабугу в 1884 году, и собранные там живо­писные материалы, по-видимому, легли в основу этой работы. Карти­на восхищает бескрайней панора­мой лесов, утонувших в сиреневой дымке. Один за другим виднеются невысокие, сглаженные временем горные хребты Урала, густо порос­шие хвойными лесами. Их ритм придает всему пейзажу величавый покой. Чуть поблескивает вдали горное озеро. Все одето утренним туманом. Седой Урал раскрывается перед нами во всей своей мощи и величии.

ИСКУССТВОВЕД (1): Высокая техника живописи достигалась не­обычайной требовательностью художника к работе над этюдом. Этюд он считал единственным ис­точником познания всех тайн при­роды. Работая над этюдом, худож­ник ясно представлял себе конечную цель. Основная мысль намечалась уже в этих первых набросках. В про­цессе последующей работы замысел принимал все более четкие и ясные очертания, вырастая в законченный образ. Так, например, над картиной «Дубовая роща» Шишкин трудился в течение тридцати лет. (Показывает картину И. И. Шишкина «Дубовая роща».)

ИСКУССТВОВЕД (2): Едва ли не самым известным произведени­ем Шишкина стала картина «Утро в сосновом лесу», написанная в 1889 году. Художник как бы открывает перед зрителем глухую чащу леса. Только забрезжило утро, едва рас­ступился ночной туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Лес словно встрепенулся ото сна. Вмес­те с природой проснулись обитате­ли леса. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушива­ется к звукам, которые доносятся из утреннего голубого тумана. Медве­жата играют на стволе поваленной бурей старой сосны. Резвящиеся медвежата и медведица, написан­ные для Шишкина Константином Аполлоновичем Савицким [23], до­полняют образ дремучего леса и вносят элемент сказочности. Шиш­кина захватило очарование пробуж­дающегося дня, — и взволнован­ность автора передается зрителям.

ИСКУССТВОВЕД (1): 1890-е го­ды Шишкин встретил полный сил. На каждой передвижной выставке он обязательно выставлял несколь­ко новых работ. Художник добился больших успехов в области колори­та, в передаче световоздушной сре­ды. Это десятилетие стало новым этапом в творчестве уже зрелого жи­вописца.

ИСКУССТВОВЕД (2): В 1891 го­ду написан пейзаж «Дождь в дубо­вом лесу». Художник заинтересо­вался изображением атмосферных состояний и передачей световоз­душной среды. Картина прекрасно передает состояние природы во вре­мя теплого летнего дождя. Ее изыс­канная серебристо-зеленая гамма, разработанная в тончайших оттен­ках, рождает ощущение насыщен­ного влагой воздуха, колышущейся в пространстве между деревьями пе­лены дождя, и пробивающегося сквозь облака рассеянного солнеч­ного света. В этой картине худож­ник по-прежнему абсолютно точен.

ЧТЕЦ: Одна его знакомая вспо­минала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением увидела Шишкина, сто­явшего босиком и в совершенно промокшей одежде посреди лужи. «Иван Иванович! — спросила она. — Вы тоже попали под дождь?» — «Нет, я вышел под дождь, — взвол­нованно ответил художник. — Гроза застала меня дома. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Какая необычайная картина. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель... И темный лес. Хочу запом­нить и свет, и цвет, и линии...»

ИСКУССТВОВЕД (1): Люби­мейшее время года Шишкина, — конечно же, лето, причем в пору расцвета. Но к началу 1890-х годов его стремление к большому разно­образию тем и приемов письма вы­лилось в создание картин, изобра­жающих иные времена года. Харак­терны для этого периода картины «Зима» и «На севере диком...». (По­казывает картину И. И. Шишкина «На севере диком...»)

ЧТЕЦ:

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна

И дремлет, качаясь,

                          и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

<...>

М. Лермонтов. «На севере диком стоит одиноко...»

ИСКУССТВОВЕД (2): Одино­кая сосна, занесенная снегом, воз­вышается на скале над далью север­ных лесов, исчезающих в темноте зимней ночи; только снег на сосне сияет в лунном свете. Неожиданные контрасты, резкая синева необыч­ны для Шишкина и говорят о сме­лости исканий уже пожилого художника. «На севере, диком...» — удавшийся эксперимент.

БИОГРАФ (1): В конце 1891 года Шишкин совместно с Репиным ор­ганизовал в стенах Академии худо­жеств выставку своих произведе­ний. Это были большей частью его недавние этюды. «Подобной вы­ставки этюдов у нас еще не было, — заявляли газеты. — Кисть Шишки­на русская, простая, бесхитростная, деревенская». Друзья приветствова­ли выставку.

ЧТЕЦ: «Поздравляю тебя с окончанием всего этого, — писал К. А. Савицкий. — А главное, скажу, что большое дело совершил ты при жизни, подвел огромный итог тому, что сделано тобою за многие лета, и наглядно показал силы свои для бу­дущей еще большей деятельности».

БИОГРАФ (2): В начале 1890-х годов были уже вполне очевидны успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи, возглавляе­мых И. И. Левитаном и К. А. Коро­виным. Старый мастер, показав де­сятки своих этюдов, как бы вступал в соревнование с ними. Опираясь на свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями. Боль­шие работы были бодрыми и свежи­ми, уверенно утверждавшими пло­дотворность реалистического мето­да. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние карти­ны. Выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», написанная в 1895 году.

ИСКУССТВОВЕД (1): На XXVI передвижной выставке в 1898 году появилось последнее крупное про­изведение Шишкина — «Афанасьев­ская корабельная роща близ Елабу­ги». Эта картина — художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он писал увлеченно на протяжении всей своей жизни. Он сумел вложить в нее весь свой творческий опыт, все знания, накопленные на протяже­нии долгой творческой жизни.

(Искусствовед (2) показывает кар­тину «Афанасьевская корабельная ро­ща близ Елабуги».)

ИСКУССТВОВЕД (2) В центре композиции светом выделено не­сколько стволов корабельных со­сен. Стройные высокие сосны пред­стают здесь во всей красе. Справа от них темный сплошной массив зеле­ни, слева — прозрачная глубина бо­ра. Громадные, в несколько обхва­тов, стволы деревьев, их спокойный ритм придают всему полотну осо­бенную монументальность. Рядом с двухсотлетними деревьями подни­маются юные сосенки, на переднем плане тянутся тоненькие жерди, пе­реброшенные через мелкий ручей. Над подогретым солнцем ручьем, в чуть розовых лучах, на фоне огромных многовековых деревьев мелька­ют два маленьких пятнышка — это желтые бабочки-однодневки. Кар­тина совершенна в живописном от­ношении. В ней нет ни одного без­различно окрашенного участка: цвет разработан в тонких сочетани­ях оттенков, свет чувствуется даже в более темных частях картины.

ИСКУССТВОВЕД (1): Образ природы донесен до зрителя таким, каким он живет в сознании народа, в его песнях, сказаниях, былинах. Художник воспел в своей картине свою родину — с ее могучими стройными лесами, прозрачными водами, смолистым воздухом, звон­ким голубым небом, с ласковым солнцем. В ней он передал чувство гордости за красоту и величие своей земли, «земли-матери», которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.

БИОГРАФ (1): Наследие Шиш­кина не ограничивается живописны­ми произведениями. Он был пре­красным мастером рисунка и офорта. И так же, как в живописи, в графике художник шел трудной, никем не проложенной дорогой. В 1895 году вышел четвертый альбом его офор­тов. Это было подлинным событием в художественной жизни страны. Альбом включал 60 листов — все луч­шее, что создал мастер более чем за 20 лет. Смело экспериментируя, ус­ложняя технику, художник добился исключительных результатов.

ИСКУССТВОВЕД (2): Ранние рисунки Шишкина ограничивались лишь правдивой передачей опреде­ленного уголка природы. Напри­мер, в рисунке 1857 года «Дубки под Сестрорецком» он очень подробно выписывает берег залива с мощны­ми деревьями, лодкой на переднем плане и набегающими на берег вол­нами. Многие из своих рисунков Шишкин посвящает детальному изучению растений. Так, в рисунке 1877 года «Цветы в лесу» изумитель­но передает характер каждого цвет­ка, каждой травинки.

ИСКУССТВОВЕД (1): Особен­ного внимания заслуживает рисунок 1890 года «Разливы рек, подобные морям», сделанный для юбилейного издания сочинений Лермонтова. Он был задуман как иллюстрация к сти­хотворению М. Ю. Лермонтова «Ро­дина». Шишкин создает образ ве­сенней, возрожденной природы. Ве­сенняя лунная ночь над широко разлившейся русской рекой. Далеко по бескрайним равнинам и по тихой зеркальной воде, залитой серебром лунного света, плывет мелодия вес­ны, мелодия пробуждения природы.

ЧТЕЦ:

<...>

Но я люблю — за что, не знаю сам —

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям...

М. Лермонтов. Родина

БИОГРАФ (2): Жизнь Ивана Ивановича Шишкина была запол­нена постоянной деятельностью. Он написал много картин и этюдов, создал прекрасные рисунки, много сделал для развития и популяриза­ции в России гравюры. Весь творче­ский путь художника предстает пе­ред нами как великий подвиг рус­ского человека, который в своих произведениях мастерски просла­вил Родину, горячо и нежно им лю­бимую. Его кисть возвеличивала торжественную красоту природы, размах ее лесов и полей.

ЧТЕЦ: «Всю жизнь, — писал В. В. Стасов, — он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чашу. рус­скую глушь».

БИОГРАФ (1): С течением вре­мени стала ясна справедливость вы­сказывания И. Н. Крамского...

ЧТЕЦ: «Шишкин — верстовой столб русского пейзажа. Это чело­век-школа, но живая школа...»

БИОГРАФ (2): Его пейзаж не только величественный, торжест­венный, но прежде всего и гордый. Зрелая мысль и строгая поэзия ра­дуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича Шишкина — выдающе­гося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее народ­ное признание.

.....................  ПРИМЕЧАНИЯ   ....................

[1] ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврило­вич (1780—1847), русский живописец, один из основоположников бытового жан­ра в русской живописи."Создал отмечен­ный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы. Бытовые сце­ны, портреты-типы крестьян: «На пашне» (1820-е), «Захарка» (1825). В противовес установкам Академии художеств много писал с натуры.

[2]  АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константи­нович (1817—1900), русский живописец- маринист. В романтических полотнах (“Де­вятый вал», 1850; «Черное море», 1881) изображал море, мужество людей, борю­щихся со стихией, морские сражения.

[3]  ЩЕДРИН Сильвестр Феодосие­вич (1791—1830), русский живописец. Сын Ф. Ф. Щедрина. С 1818 работал в Италии. Первым в русской пейзажной жи­вописи обратился к пленэру. Романтичес­кие, поэтические образы итальянской природы (серия «Гавани в Сорренто», 1825-1828).

[4]  ИВАНОВ Александр Андреевич (1806—1858), русский живописец. Круп­нейший мастер русского изобразитель­ного искусства романтизма, живописец- философ, запечатлевший в своем творче­стве итог нравственных и эстетических исканий своего времени. Самая извест­ная работа — «Явление Христа народу» (1837—1857, многочисленные этюды). Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духов­ного возрождения человечества состав­ляют основное содержание этого мону­ментального полотна.

[5]  САВРАСОВ Алексей Кондратье­вич (1830—1897), русский живописец, пе­редвижник. Один из родоначальников русского реалистического пейзажа, пере­дал поэтическую красоту и значитель­ность обыденных городских и сельских мотивов («Грачи прилетели», 1871).

[6]  ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович (1850—1873), русский живописец. Наряду с А. К. Саврасовым — один из основополож­ников лирического «пейзажа настроения» в русской живописи. Наиболее известны кар­тины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе — в Третьяковской галерее).

[7]  КУИНДЖИ Архип Иванович (1841—1910), русский живописец-пейза­жист. Стремился передать наиболее вы­разительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптиче­ской иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «По­сле грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880).

[8]  ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860— 1900), русский живописец, передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которо­му присущи богатство поэтических ассо­циаций, мажорность («Март», 1895; «Озе­ро. Русь», 1900) или скорбная одухотво­ренность образа («Над вечным покоем», 1893—1894), обретающая в картине «Вла­димирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансирован­ная живопись.

[9]    КОРОВИН Константин Алексее­вич (1861—1939), русский живописец. Брат С. А. Коровина. Тонкий мастер пле­нэрной живописи. Эмоциональные пейза­жи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888—1889). Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Красочные зре­лищные театральные декорации. С 1923 за границей.

[10]   МОКРИЦКИЙ Аполлон Николае­вич (1811—1871), русский живописец, ученик К. П. Брюллова и А. Г. Венецианова.

Гимназический товарищ Н. В. Гоголя. Ака­демик (1849) и преподаватель Московско­го училища живописи, ваяния и зодчества. Большинство работ художника — картины на исторические, библейские сюжеты, а также портреты. Написал «Воспоминание о А. Г. Венецианове и учениках его».

[11]   ПЕРОВ Василий Григорьевич (1833— 1882), русский живописец, один из организаторов Товарищества передвиж­ников. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникну­тых сочувствием к народу («Проводы по­койника», 1865, «Тройка», 1866), психоло­гических портретов («А. Н. Островский», 1871; «Ф. М. Достоевский», 1872).

[12]   ПРЯНИШНИКОВ Илларион Михайлович (1840—1894), русский жи­вописец, передвижник. Жанровые карти­ны проникнуты сочувствием к страданиям бедняков («Шутники», 1865; «Порожняки», 1872).

[13]   МАКОВСКИЙ Константин Его­рович (1839—1915), русский живописец. Брат В. Е. Маковского. Писал портреты («Портрет О. А. Петрова», 1870), жанро­вые картины («Дети, бегущие от грозы», 1872), красочные жанрово-исторические сцены («Князь Репнин на пиру у Ивана Грозного»), сцены из народной жизни («Балаганы на Адмиралтейской площа­ди», 1869).

[14]   ГИНЕ Александр Васильевич (1830—1880), русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1854—1856) у А. Н. Мокриц­кого; с 1856 — вольноприходящий ученик Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1878 получил звание академика. Работал преимущественно в Петербурге. Член Об­щества поощрения художеств в Петербур­ге. Участник выставок Общества поощре­ния художеств, Академии наук, Всемирной (1878). Произведения художника имеются в Третьяковской галерее, Государствен­ном Русском музее, Иркутском областном художественном и других музеях.

[15]   ДЖОГИН Павел Павлович (1834—1885), русский живописец-пейза­жист. Учился в Академии художеств. Наи­более известная картина: «Вид в Дубках, близ Петербурга» (1886). Картины худож­ника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, художественных галереях Иркутска, Тюмени.

[16]   ЯКОБИ Валерий Иванович (1834—1902), русский живописец. Брат П. И. Якоби. Реалистические картины («Привал арестантов», 1861). Позднее пи­сал исторические композиции в духе ака­демизма.

[17]   Болгары Великие (другое назва­ние города — Булгар), столица средневе­кового государства Болгария Волжско- Камская, сформировавшегося в X в. на территории Среднего Поволжья и Прика­мья. Город был разрушен в 1361 г. золото­ордынским ханом Булак-Тимуром. При раскопках на территории древнего города были обнаружены постройки XIII—XIV вв.: Соборная мечеть, мавзолеи Северный («Монастырский погреб»), Восточный (Церковь Святого Николая), «Ханская усы­пальница», палаты «Красная», «Черная», «Белая», «Греческая», «Малый минарет», бани и другие сооружения. В настоящее время на этой территории расположен Историко-археологический заповедник «Великие Болгары».

[18]   КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837—1887), русский живописец. Один из создателей Артели художников и Това­рищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. За­мечательны по глубине социальной и пси­хологической характеристики портреты деятелей русской культуры («Л. Н. Тол­стой», 1873; «Некрасов», 1877—1878) и крестьян («Полесовщик», 1874). Темати­ческие полотна посвящены философско- этическим проблемам («Христос в пусты­не», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).

[19]   РЕПИН Илья Ефимович (1844- 1930), русский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительнос­ти («Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883), работал над темой револю­ционного движения («Арест пропагандис­та», 1880—1892; «Не ждали», 1884—1888). В исторических полотнах раскрывал тра­гические конфликты («Иван Г розный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольно­любивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878—1891). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социаль­ном плане («М. П. Мусоргский», 1881).

[20]   Товарищество передвижных художественных выставок, 1870—1923, российское объединение художников- реалистов, основано в Санкт-Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясо- едова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова. Товарище­ство развернуло просветительскую дея­тельность; с 1871 устроило 48 выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве и дру­гих городах.

[21]  ТРЕТЬЯКОВ Павел Михайлович (1832—1898), русский купец-предприни­матель, меценат, собиратель произведе­ний отечественного изобразительного ис­кусства, основатель общедоступной част­ной художественной галереи. Брат Сергея Михайловича Третьякова.

[22]   СТАСОВ Владимир Васильевич (1824—1906), русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, почетный член Петербургской академии наук (1900). Сын В. П. Стасова. Идеолог и активный участник творческой жизни «Мо­гучей кучки» и Товарищества передвижни­ков; выступал против академизма, за реа­лизм, национальный характер искусства. Монографии и статьи о музыке, живописи, скульптуре, русских композиторах и художниках. Труды в области археологии, истории, филологии, фольклористики.

[23]   САВИЦКИЙ Константин Апол­лонович (1844—1905), русский живопи­сец. Писал преимущественно много­фигурные жанровые картины, безупреч­ные в композиционном отношении; тяго­тел к пленэрной живописи. Ярко запечат­лел противоречия и драматические сторо­ны народной жизни, народные типы и характеры («Ремонтные работы на желез­ной дороге», 1874; «Встреча иконы», 1878; «На войну», 1880—1888). Создавал также офорты и литографии.